Orchestre du festival
![](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/663a848aa0318a1997d97503_PS_Festivalorchester_Suyeon%20Kang%20%C2%A9Ir%C3%A8ne%20Zandel.webp)
![Irène Zandel](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/663a848aa0318a1997d97503_PS_Festivalorchester_Suyeon%20Kang%20%C2%A9Ir%C3%A8ne%20Zandel.webp)
![Irène Zandel](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/663a848b3e4294a524209dc1_PS_Festivalorchester_Suyeon%20Kang%20(2)%C2%A9Ir%C3%A8ne%20Zandel.webp)
![Irène Zandel](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/663a848b761f0fddb2aa1d4a_PS_Festivalorchester_Suyeon%20Kang%20(3)%C2%A9Ir%C3%A8ne%20Zandel.webp)
Description
L'orchestre du festival, créé spécialement pour l'occasion, marque un début en fanfare dans le festival Euroclassic. Ces jeunes musiciens extrêmement talentueux viennent des pays les plus divers et se réunissent spécialement et exclusivement pour ce concert à Pirmasens.
Orchestre du festival Euroclassic 2024
Direction et soliste : Suyeon Kang (violon)
Née en Corée du Sud et ayant grandi au Canada et en Australie, la violoniste Suyeon Kang vit en Allemagne depuis 2007 et est connue pour la profondeur de son jeu.
Sa curiosité l'a conduite à une énorme aisance entre les disciplines musicales et son vaste répertoire s'étend du baroque précoce à l'avant-garde. Entre-temps, elle se sent à l'aise aussi bien dans des positions de soliste, de musique de chambre ou d'orchestre.
Elle est plusieurs fois lauréate du prix principal/prix spécial de nombreux concours internationaux de violon. En 2021, elle a été nommée premier violon de la Kammerakademie Potsdam ; de 2014 à 2023, elle a été membre de la Camerata Bern. Elle est régulièrement invitée en tant que chef d'orchestre invité, également plus souvent dans une fonction Play/Direct, avec plusieurs autres orchestres de chambre de premier plan.
En 2023, elle a été nommée plus jeune membre du prestigieux quatuor Belcea. Depuis octobre, elle est chargée de cours à la HfM Hanns Eisler et enseigne sa propre classe de violon.
Programme
Luigi Boccherini
Quintettino en do majeur, op. 30,6
"La Musica notturna delle Strade di Madrid"
1) Introduction à l'œuvre. Ave Maria delle Parrochie
2ème Menuetto dei Chiechi (Allegro)
3. Rosario (Largo assai)
4. passacaille (allegro vivo)
5e Ritirata (Maestoso)
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Concerto pour violon en ré mineur
1. allegro
2ème andante
3. allegro
Piotr I. Tschaikowsky
Sextuor à cordes en ré mineur, op. 70 "Souvenir de Florence" 1. Allegro con spirito
2ème Adagio cantabile - Moderato - Tempo I
3. allegretto moderato
4. allegro vivace
Occupation
Les prochains événements
Événements en cours
Vivez un festival de musique unique dans 5 régions et profitez de la musique variée, du rock au jazz en passant par l'art.
![Friedemann Wuttke](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/66392224f79e1a220b5b899d_3.)%20LaPaz%202015%20%C2%A9%20Friedemann%20Wuttke.webp)
2024 - Friedemann Wuttke
Le romantisme et l'impressionnisme font partie des époques les plus fécondes pour la guitare classique. Dans les salons et les salles de concert des métropoles européennes, les compositeurs virtuoses de la guitare de l'époque classique et romantique ont enthousiasmé les auditeurs avec leur musique et leur art du jeu passionnant. L'Espagnol Fernando Sor et l'Italien Ferdinando Carulli comptaient parmi les plus grands représentants et les guitaristes les plus virtuoses de leur époque. Leur musique a été particulièrement inspirée par Wolfgang Amadeus Mozart. Dans l'impressionnisme, le compositeur national brésilien Heitor Villa-Lobos a combiné de manière congéniale le langage sonore de Claude Debussy et de Maurice Ravel avec la musique de son pays et a élargi le spectre sonore de l'instrument grâce à des techniques révolutionnaires pour la guitare. Au Paraguay, Augustine Barrios a créé un son très particulier pour la guitare avec une musique qui met en valeur la couleur romantique de la guitare classique. Ses œuvres sont devenues incontournables dans le répertoire des guitaristes.
![© libre](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/663a81db0be390a174cfc43d_FR_Tony%20Piscopo%20%C2%A9frei.webp)
2024 - Belcanto avec Tony Piscopo
Mario Lanza, Caruso, Pavarotti et bien d'autres. Ce sont de nombreux grands noms de la musique qui ont inspiré Tony Piscopo et stimulé son envie de chanter à l'opéra. Il a perfectionné sa technique vocale, voyagé en France et en Europe et chanté dans des productions célèbres telles que La Traviata, La Bohème, Le Pays du sourire, Madama Butterfly ou La Flûte enchantée. Alicia Richard est une chanteuse d'opéra née en 1982. En tant que soprano, elle a intégré la classe de chant lyrique du Conservatoire de musique de Sarreguemines en 2007, tout en continuant à jouer au théâtre. Elle chante aussi bien dans des opérettes que dans des concerts, perfectionnant ainsi son talent jusqu'à remporter le premier prix du conservatoire de la ville de Fayence en 2014.
![Les Petits Chanteurs de St. Florian](https://cdn.prod.website-files.com/644294fa7774990a28877b14/66392c706b882d00d613bf25_St.%20Florianer%20S%C3%A4ngerknaben%202%20%C2%A9St.%20Florianer%20S%C3%A4ngerknaben.webp)
2024 - Petits chanteurs de St. Florian
Le chœur de garçons existe depuis 1071. Anton Bruckner en faisait déjà partie et depuis des siècles, l'une de ses tâches principales est d'organiser la musique sacrée à St Florian. Jusqu'à aujourd'hui, il donne des concerts dans le monde entier et est l'invité de festivals de musique importants tels que le Festival de Salzbourg, les Wiener Festwochen, le Festival d'Aix en Provence ou le Carinthischer Sommer. La collaboration avec les orchestres les plus célèbres comme l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre de Cleveland et des chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, chef principal de l'Orchestre de Cleveland, communiquent la classe musicale du chœur. La riche discographie des St. Florianer Sängerknaben comprend, outre la musique traditionnelle autrichienne, les chants populaires et les chants de Noël, des enregistrements de musique ancienne réalisés en collaboration avec des ensembles spécialisés de renom sur des instruments historiques.