Claudio Monteverdi : Vespro della beata vergine



Description
Une grande virtuosité vocale et instrumentale, une richesse variée de timbres, des sonorités pleines d'effets, complexes et somptueuses, qui interpellent directement l'auditeur :
Les Vêpres de la Vierge de Claudio Monteverdi, écrites en 1610, sont probablement son œuvre religieuse la plus connue et un chef-d'œuvre précurseur et impressionnant à la charnière de la Renaissance et du baroque.
Trois ans après son opéra L'Orfeo, Monteverdi expérimente toutes les facettes de son talent de compositeur. Cela s'explique sans doute par le fait que l'œuvre était une sorte de présentation de candidature à la recherche d'un nouvel emploi à Rome.
Monteverdi voulait ici se présenter dans toute sa polyvalence de compositeur : Dans des psaumes, des concerti et un Magnificat final, il allie les techniques de composition polyphonique traditionnelles du 16e siècle au style moderne, monodique et concertant de l'époque.
Sous la direction de Dorothea Jakob, le Kammerchor Zweibrücken présente cette œuvre magnifique en collaboration avec l'ensemble instrumental CommuSicare de Francfort et des instruments à vent historiques de la région de Bâle. Les solistes* sont Malwine Nicolaus, Sarah M. Newman (soprano), Gabriel Sin, Johannes Mayer (ténor), Konstantin Paganetti et Ferdinand Junghänel (baryton).
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2025 - La Kejoca - folk mondial
Depuis son célèbre album "Libertad", La Kejoca est incontestablement l'une des figures de proue de la musique folk artisanale en Allemagne. Leur nouveau disque tant attendu "Leicht zerbrechlich" sortira à l'automne 2025, avec lequel ils se rendront au festival Euroclassic dans le cadre de leur tournée de lancement. Keno Brandt, Jonas Rölleke et Carmen Bangert réunissent le monde sous le nom de LA KEJOCA dans leur "global-folk" unique : ils font trembler les scènes avec un chant de phrase impressionnant, un violon, des whistles, une vielle à roue, un banjolele, des guitares et une contrebasse. Avec des racines en Amérique du Sud, au Portugal et en Frise, ils fusionnent des textes et des mélodies traditionnels avec de nouvelles sonorités pour créer un message unique en faveur des droits de l'homme, de la liberté et de la tolérance.
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2025 - EAGLE-EYE CHERRY
Dans la famille Cherry, on joue à la pioche miraculeuse: Après Don, après Neneh, c’est Eagle-Eye qui tient le rôle du fils prodige en surfant nonchalamment sur les airwaves de la FM. Lignes mélodiques tirées au cordeau, rythmiques chewing-gum et dansantes à souhait, refrains rubafix, Eagle-Eye à l’oeil juste pour séduire l’oreille et embobiner les jambes. Il revient aujourd’hui sur notre scène pour nous présenter son dernier album « Back On Track».

2025 - Anna Steckel et ses amis - Ensemble du festival
Originaire de Pirmas, Anna Theresa Steckel joue les deux sextuors à cordes de Johannes Brahms avec des musiciens de renommée internationale. Anna Theresa Steckel a étudié avec Antje Weithaas à Berlin et Donald Weilerstein à Boston. Elle est actuellement premier violon des seconds violons de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Les sextuors à cordes op. 18 et op. 36 de Johannes Brahms font partie des sommets de la musique de chambre romantique. Ils résonnent d'une fraîcheur juvénile et d'une candeur émotionnelle qui s'accordent à merveille avec le thème du festival Euroclassic de cette année, "Forever Young". Le premier sextuor (1860) séduit par ses sonorités chaudes, sa légèreté dansante et sa sérénité presque sereine. Le deuxième (1865) présente un langage musical plus mûr et touche par sa profondeur, sa tension intérieure et son regard sur les expériences personnelles. Les deux œuvres reflètent le sens unique de Brahms pour la forme, l'expression et l'équilibre sonore dans un ensemble à cordes élargi. Elles associent la passion de la jeunesse à une sagesse musicale intemporelle - une musique qui reste jeune, même lorsqu'elle mûrit. Un témoignage impressionnant de la manière dont la jeunesse artistique et la maturité émotionnelle ne s'excluent pas, mais s'inspirent mutuellement.