Concert d'ouverture : Orchestre symphonique de Thionville-Moselle
Description
Depuis 2012, l’orchestre ambitionne d’offrir un projet musical de grande qualité vers tous les publics. Sa vocation artistique embrasse toutes les musiques symphoniques des origines à nos jours, sans négliger la découverte du nouveau répertoire.
Fort d’une soixantaine de musiciens aguerris, on y retrouve de nombreux professeurs du Conservatoire de Thionville et de toute la région.
Son histoire est riche d’évènements inoubliables en compagnie d’artistes d’envergure internationale : Jean-Claude Petit (compositeur césarisé pour ses musiques de film), Sarah Nemtanu (premier violon solo de l’Orchestre National de France et concertiste internationale), Fanny Azzuro (pianiste concertiste multi-récompensée), Laurent Korcia (violoniste lauréat des Victoires de la Musique), Jane Birkin dans le cadre de sa tournée mondiale « Gainsbourg Symphonique » ou bien encore Bernard Lavilliers lors de sa tournée symphonique Métamorphose.
Sous la direction du chef d'orchestre Salvatore Perri, l'orchestre envisage d'autres projets ambitieux, tant régionaux, avec le soutien du Département de la Moselle, que dans la Grande Région et à l'étranger, comme le projet avec le Chœur Régional des Hauts de France sur la scène du Nouveau Siècle à Lille.
Des partenariats musicaux avec différents acteurs culturels, tels que le Conservatoire de Thionville, le chœur Mozaïk Voices d'Arlon, la Maîtrise de la cathédrale de Metz, l'INECC - mission voix lorraine, le Festival Printemps Musical en Pays Mosellan, soulignent la polyvalence de l'orchestre.
En 2025, plusieurs dates dans le cadre de leur tournée symphonique de Marc Lavoine amèneront l'orchestre à la Seine Musicale à Paris ou à la Rockhal au Luxembourg.
Le Symphonique de Thionville-Moselle est l'ambassadeur musical du département de la Moselle et soutient de nombreuses actions culturelles du pays.
L'orchestre est dirigé par Salvatore PERRI, qui possède plusieurs diplômes de direction d'orchestre et de chant. Il a également obtenu deux licences et deux masters en hautbois, piano et direction de chœur. À l'âge de 17 ans, il a quitté l'Italie pour poursuivre ses études musicales en Autriche, à l'"Université de musique et d'art dramatique" de Vienne. Il a ensuite rejoint l'une des écoles les plus prestigieuses d'Europe : l'Académie de musique de Budapest et la Hochschule für Musik de Detmold en Allemagne. Après un retour à Rome à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il s'est à nouveau installé en Allemagne où il a joué comme hautboïste dans plusieurs orchestres de renommée internationale : l'Orchestre symphonique de Munich, le Théâtre national de la Sarre à Sarrebruck et l'Orchestre symphonique de Bochum.
En 2015, il a vécu une expérience extraordinaire aux côtés de sa compatriote Cecilia Bartoli, la célèbre chanteuse mezzo-soprano, avec laquelle il a participé à la direction artistique de l'opéra "Iphigénie en Tauride" au Festival de Pentecôte de Salzbourg. Cette rencontre a éveillé en lui la volonté de faire du chant et de la direction d'orchestre sa véritable vocation professionnelle.
Dès son arrivée en Moselle, il s'est rapidement fait un nom sur la scène chorale, collaborant avec différents ensembles vocaux et instrumentaux et se produisant quelque temps dans le cadre du projet Demos organisé par la Philharmonie de Paris. Il enseigne actuellement le chant lyrique et choral au Conservatoire de Musique de Thionville et est nommé chef assistant du Chœur Régional des Hauts-de-France depuis 2022.
En tant que chef d'orchestre, il s'est formé dans les classes de Miguel Etchegoncelay et Theodor Guschlbauer au Conservatoire de Strasbourg et de Jean-Philippe Navarre au Conservatoire de Nancy, avant d'obtenir un Premier Prix mention très bien en direction d'orchestre au Conservatoire de Luxembourg, suivi du Diplôme Supérieur avec distinction.
Il suit actuellement un master spécialisé auprès de David Reiland au Conservatoire Royal de Liège.
Programme
Suite Pulcinella - Igor Stravin
Concerto pour piano en fa dièse mineur, op. 20 - Alexandre Scriabine (Soliste : Ugo Stella)
Les danses polovtsiennes du "Prince Igor" - Alexandre Borodine
Occupation
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2025 - La Kejoca - folk mondial
Depuis son célèbre album "Libertad", La Kejoca est incontestablement l'une des figures de proue de la musique folk artisanale en Allemagne. Leur nouveau disque tant attendu "Leicht zerbrechlich" sortira à l'automne 2025, avec lequel ils se rendront au festival Euroclassic dans le cadre de leur tournée de lancement. Keno Brandt, Jonas Rölleke et Carmen Bangert réunissent le monde sous le nom de LA KEJOCA dans leur "global-folk" unique : ils font trembler les scènes avec un chant de phrase impressionnant, un violon, des whistles, une vielle à roue, un banjolele, des guitares et une contrebasse. Avec des racines en Amérique du Sud, au Portugal et en Frise, ils fusionnent des textes et des mélodies traditionnels avec de nouvelles sonorités pour créer un message unique en faveur des droits de l'homme, de la liberté et de la tolérance.
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2025 - EAGLE-EYE CHERRY
Dans la famille Cherry, on joue à la pioche miraculeuse: Après Don, après Neneh, c’est Eagle-Eye qui tient le rôle du fils prodige en surfant nonchalamment sur les airwaves de la FM. Lignes mélodiques tirées au cordeau, rythmiques chewing-gum et dansantes à souhait, refrains rubafix, Eagle-Eye à l’oeil juste pour séduire l’oreille et embobiner les jambes. Il revient aujourd’hui sur notre scène pour nous présenter son dernier album « Back On Track».
2025 - Anna Steckel et ses amis - Ensemble du festival
Originaire de Pirmas, Anna Theresa Steckel joue les deux sextuors à cordes de Johannes Brahms avec des musiciens de renommée internationale. Anna Theresa Steckel a étudié avec Antje Weithaas à Berlin et Donald Weilerstein à Boston. Elle est actuellement premier violon des seconds violons de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Les sextuors à cordes op. 18 et op. 36 de Johannes Brahms font partie des sommets de la musique de chambre romantique. Ils résonnent d'une fraîcheur juvénile et d'une candeur émotionnelle qui s'accordent à merveille avec le thème du festival Euroclassic de cette année, "Forever Young". Le premier sextuor (1860) séduit par ses sonorités chaudes, sa légèreté dansante et sa sérénité presque sereine. Le deuxième (1865) présente un langage musical plus mûr et touche par sa profondeur, sa tension intérieure et son regard sur les expériences personnelles. Les deux œuvres reflètent le sens unique de Brahms pour la forme, l'expression et l'équilibre sonore dans un ensemble à cordes élargi. Elles associent la passion de la jeunesse à une sagesse musicale intemporelle - une musique qui reste jeune, même lorsqu'elle mûrit. Un témoignage impressionnant de la manière dont la jeunesse artistique et la maturité émotionnelle ne s'excluent pas, mais s'inspirent mutuellement.