La Création de Haydn pour les enfants
Description
Basé sur le récit biblique de la Création, l'oratorio de Haydn décrit avec une musique somptueuse la création du monde et loue la puissance et la beauté de Dieu. Il s'agit de l'une des compositions les plus célèbres pour solistes, chœur et orchestre.
Le matin, on entendra une adaptation de la "Création" pour et avec les enfants, qui permettra au jeune public d'accéder à une grande œuvre de la musique chorale classique. Le musicien et auteur Michael Gusenbauer mettra en scène avec humour "La Création de Haydn pour les enfants" avec des enfants des écoles primaires et des écoles spécialisées de Pirmasens, le chœur d'oratorio et tous les musiciens de la soirée.
Après l'introduction du concert dans la Carolinensaal, le chœur d'oratorio de Pirmasens jouera lors de la soirée avec les solistes vocaux Christina Landshamer, Patrick Grahl et Klaus Mertens ainsi qu'avec la Kammerphilharmonie Karlsruhe. La direction est assurée par Christoph Haßler.
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2025 - Concert d'ouverture : Orchestre symphonique de Thionville-Moselle STM
Depuis 2012, l'orchestre est un garant fiable des styles musicaux les plus divers de la musique classique. Le répertoire artistique couvre l'ensemble de la musique symphonique des origines à nos jours, sans oublier les incursions musicales dans ___ époques musicales.L'ensemble est composé d'une soixantaine de musiciens expérimentés et de nombreux professeurs du Conservatoire de Thionville et de toute la région. Avec ses concerts, l'orchestre a déjà accompagné de nombreux artistes de renommée internationale : Jean-Claude Petit (compositeur récompensé par un César pour ses musiques de films), Sarah Nemtanu (premier violon solo de l'Orchestre National de France et concertiste internationale), Fanny Azzuro (concertiste plusieurs fois récompensée), Laurent Korcia (violoniste et lauréat des Victoires de la Musique) ou Jane Birkin dans le cadre de sa tournée mondiale "Gainsbourg Symphonique" et Bernard Lavilliers lors de sa tournée symphonique Métamorphose.Sous la direction du chef Salvatore Perri, l'orchestre envisage d'autres projets ambitieux, tant régionaux, avec le soutien du Département de la Moselle, que dans la Grande Région et à l'étranger, comme le projet avec le Chœur Régional des Hauts de France sur la scène du Nouveau Siècle à Lille.Des partenariats musicaux avec différents acteurs culturels tels que le Conservatoire de Thionville, le chœur Mozaïk Voices d'Arlon, la Maîtrise de la cathédrale de Metz, l'INECC - mission voix lorraine, le festival Printemps Musical en Pays Mosellan soulignent la polyvalence de l'orchestre.2025, plusieurs dates dans le cadre de leur tournée symphonique de Marc Lavoine conduisent l'orchestre à la Seine Musicale à Paris ou à la Rockhal au Luxembourg.Le Symphonique de Thionville-Moselle est l'ambassadeur musical du département de la Moselle et soutient de nombreuses actions culturelles du pays.L'orchestre est dirigé par Salvatore PERRI, titulaire de plusieurs diplômes de direction d'orchestre et de chant. Il est également titulaire de deux licences et de deux masters en hautbois, piano et direction de chœur. À l'âge de 17 ans, il a quitté l'Italie pour poursuivre ses études musicales en Autriche, à l'"Université de musique et d'art dramatique" de Vienne. Il a ensuite rejoint l'une des écoles les plus prestigieuses d'Europe : l'Académie de musique de Budapest et la Hochschule für Musik de Detmold en Allemagne. Après un retour à Rome à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il s'est à nouveau installé en Allemagne où il a joué comme hautboïste dans plusieurs orchestres de renommée internationale : l'Orchestre symphonique de Munich, le Théâtre national de la Sarre à Sarrebruck et l'Orchestre symphonique de Bochum. 2015, il vit une expérience exceptionnelle aux côtés de sa compatriote Cecilia Bartoli, célèbre chanteuse mezzo-soprano, avec laquelle il participe à la direction artistique de l'opéra "Iphigénie en Tauride" au Festival de Pentecôte de Salzbourg. Cette rencontre éveilla en lui la volonté de faire du chant et de la direction d'orchestre sa véritable vocation professionnelle. Dès son arrivée en Moselle, il se fait rapidement un nom sur la scène chorale, collabore avec différents ensembles vocaux et instrumentaux et se produit quelque temps dans le cadre du projet Demos organisé par la Philharmonie de Paris. Il enseigne actuellement le chant lyrique et choral au Conservatoire de Musique de Thionville et est nommé chef assistant du Chœur Régional des Hauts-de-France depuis 2022.En tant que chef d'orchestre, il s'est formé dans les classes de Miguel Etchegoncelay et Theodor Guschlbauer au Conservatoire de Strasbourg et de Jean-Philippe Navarre au Conservatoire de Nancy, avant d'obtenir un Premier Prix mention très bien en direction d'orchestre au Conservatoire de Luxembourg, suivi du Diplôme Supérieur avec distinction.Il suit actuellement un Master spécialisé auprès de David Reiland au Conservatoire Royal de Liège.
2025 - Chopin rencontre les Beatles
Un mariage fascinant entre deux mondes musicaux : "Chopin meets the Beatles" réunit l'élégance intemporelle des œuvres de Frédéric Chopin et les célèbres mélodies des Beatles. Cette soirée est une expérience musicale qui cherche le dialogue entre deux styles musicaux qui, à première vue, n'ont rien à voir l'un avec l'autre. Une expérience unique qui abolit les frontières entre la musique classique et la musique pop et qui emporte le public avec elle. Wojciech Waleczek est un pianiste polonais et professeur universitaire d'art musical à l'Université de Silésie à Katowice. En outre, l'artiste mène depuis quelques années une vaste activité de concerts symphoniques, ainsi que de concerts en solo et de chambre en Europe et en dehors.
2025 - Ensemble Contre le Temps Mundus Vergens
L'ensemble vocal féminin Contre le Temps couvre différents genres du 11e au 16e siècle, combinant une compréhension personnelle de la musique avec des connaissances historiques de base sur les sources respectives. Partant de la lamentation de Job, du sentiment d'obscurité dans le monde qui entoure le prophète qui a tout perdu en regardant le soleil se coucher, le programme retrace le chemin vers la rédemption intérieure et le retour à la lumière. Là où attendent encore la beauté, le calme, l'harmonie et une forme de divinité. Sur le plan sonore, l'ensemble tente dans ce programme de transporter le public dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des types de composition très différents, mais entre lesquels il existe un lien étroit, sont juxtaposés. Lors de l'exécution, il y a parfois de l'improvisation, comme c'était probablement le cas dans la pratique médiévale. Il en résulte à chaque fois une expérience nouvelle et inédite.