Le Quatuor Akos
Description
Lauréat du "13th International Mozart Competition" (3ème prix et prix Bärenreiter), le Quatuor Akos s'est formé en 2015.
Il aspire aux surprises et à la magie de l'instant, associant héritage musical et modernité en proposant des programmes de concerts éclectiques sur archets classiques et modernes, en cohérence avec l'époque de composition des pièces.
Inspiré par l'exposition "L'Archet Révolutionnaire" de Londres en 2015 (archets historiques de 1750 à 1830), le Quatuor Akos propose depuis ses débuts des programmes de concerts variés sur archets classiques ou modernes selon le répertoire approché. Le Quatuor Akos s'est déjà produit dans de nombreuses salles et festivals tels que le Konzerthaus Berlin, Schloss Nymphenburg München, Academy of Athens, Festival Format Raisins, Festival Flam', Le Chant de la Rive, Les Musicales de Ristolas ... et apparaît ponctuellement dans l'émission radiophonique "Générations France Musique, le live" présentée par Clément Rochefort.
Le Quatuor Akos s’est distingué en 2018 par le 3ème Prix et Prix Bärenreiter lors du 13th International Mozart Competition Salzburg mais aussi avec le “Prix Adolfo Betti-meilleur quatuor à cordes” lors du Concours International Virtuoso & Belcanto de Lucca en 2020 ainsi que le "Prix de la Révélation Ensemble 2016" à La Roche-Guyon. Il rejoint Le Dimore del Quartetto Network en 2019.
Désireux de transmettre l'art de la musique classique et plus particulièrement du quatuor à cordes aux nouvelles générations, le Quatuor Akos est à l'initiative de nombreux projets en direction de publics très variés.
Le Quatuor puise son inspiration, bénéficie de conseils et collabore auprès de grands chambristes tels que Luc-Marie Aguera, Jérôme Akoka, Gustav Rivinius, Claire Thirion, Belcea Quartet, Chiaroscuro Quartet, Quatuor Mosaïques, Quatuor Ysaÿe ... Son premier disque Erdödy (double album consacré à l’intégrale de l’Opus 76 de Joseph Haydn), récemment paru chez NoMadMusic grâce au soutien de la Fondation Roi Baudoin - Fonds Fravanni et Musique à Flaine, a déjà été multirécompensé par un CHOC Classica (juin 2023), “Prise de son du mois” de ce même magazine, 4 Diapasons, “Disque du Jour” sur France Musique et “Air du Jour de Musikzen”. Le Quatuor Akos reçoit le soutien instrumental de la Foundation Culture et Musique.
Programme
Quatuor à cordes n° 2 - Sergey Rachmaninoff
John Zorn
La mort et la jeune fille - Franz Schubert
Occupation
Partenaire de l'événement
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2026 - Concert d'ouverture : Original Prague Syncopated Orchestra
Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et la thématique du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fidèle du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par un son qui fait revivre l'esprit des « années folles ». Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot symbolisaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, connus encore aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense. L’O.P.S.O. reconstitue les enregistrements historiques avec un grand soin et fait revivre les styles de jeu originaux. La formation caractéristique, composée d’un piano, d’un banjo, d’un sousaphone, de percussions ainsi que d’un saxophone, d’une trompette et d’un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, garantit un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l’orchestre pendant des décennies en tant que chef d’orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts ainsi que des prestations lors de festivals renommés et à la radio et à la télévision témoignent de son succès international. Plus de 50 ans après sa création, l’O.P.S.O. continue d’enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à une époque pleine de rythme, d’élégance et de joie de vivre.
2026 - Lindy Hop – Danser au marché du vin et du fromage
Le Lindy Hop est la danse swing originaire de Harlem, à New York. Il s'agit principalement d'une danse de couple où priment le plaisir de l'harmonie, l'échange de mouvements et l'interprétation de la musique. L'objectif est d'apporter l'amour, l'authenticité, le respect mutuel, la danse et sa musique dans la ville et dans le cœur des gens. Découvrez ensemble les rythmes entraînants des années 20 et 30 et célébrez la vie sous l'une de ses plus belles formes : le mouvement. En collaboration avec Lindy Hop Saarbrücken, la vieille ville baroque de Blieskastel va se mettre à danser. Rejoignez-nous et profitez également de l'offre du marché aux vins et fromages.
2026 - Faux cils – De la vraie musique
Autant le dire d’emblée : une soirée avec les ZUCCHINI SISTAZ est bien plus qu’un simple concert. C'est une mise en scène rétro magistrale, où musicalité virtuose, divertissement humoristique et esprit du temps se fondent en un spectacle parfaitement harmonisé. Dans leur quatrième spectacle « Faux cils – Vraie musique », les trois artistes originaires de Münster, métropole du swing, démontrent de manière impressionnante comment transformer trois musiciennes en un véritable big band ! Le répertoire varié de ces multi-instrumentistes englobe le swing, le jazz, les chansons et les couplets, présentés avec des harmonies vocales polyphoniques de premier ordre et un jeu instrumental virtuose. Jule Balandat pose avec assurance les bases à la contrebasse, tandis que Tina Werzinger assure le rythme entraînant à la guitare rythmique et au ukulélé. Sinje Schnittker séduit non seulement à la trompette, mais apporte également de nombreuses nuances sonores supplémentaires grâce à la clarinette, au trombone, au bugle, à l’accordéon, au xylophone, etc. Avec des interventions pleines d’esprit, les ZUCCHINI SISTAZ vous guident à travers leur programme varié et présentent un collage entraînant de classiques du swing réarrangés et de leurs propres chansons brillamment écrites, dans le style des années 20 à 50. Même les trésors musicaux moins connus deviennent, dans les interprétations du trio, des « Evergreenz » intemporels qui restent gravés dans la mémoire. Avec un grand souci du détail, une immense joie de jouer et la bonne dose d’humour, les ZUCCHINI SISTAZ transforment chaque soir, d’une manière rafraîchissante, la nuit en une nuit inoubliable et prouvent qu’il n’y a aucune contradiction entre coiffures sophistiquées, faux cils et musicalité virtuose. Elles ont également démontré leur qualité et leur présence scénique lors de tournées avec des grands noms tels que Götz Alsmann, le SWR Big Band, les Geschwister Pfister ou Gerburg Jahnke. Une centaine de concerts par an et une communauté de fans en constante augmentation parlent d’eux-mêmes : l’œuvre d’art totale des ZUCCHINI SISTAZ, soucieuse du moindre détail, convainc sur toute la ligne. Et ce faisant, elles font toujours briller les yeux de leur public et dessinent un sourire sur leurs visages… Les ZUCCHINI SISTAZ sont : Tina Werzinger, Jule Balandat, Sinje Schnittker.