No Limit Orchestra Quarte
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Description
Fondé à Strasbourg début 2018 par le musicien et chef d’orchestre Frédéric Durrmann, le No Limit Orchestra est spécialisé dans l’interprétation de musiques de jeux vidéo, de films et de films d’animation. Constitué de plus de cent musiciens professionnels et amateurs, l’orchestre constitue un objet artistique original, à la croisée des chemins entre les univers « geek », le numérique et la musique orchestrale. Il figure parmi les pionniers en France dans ce concept novateur. Depuis sa création, le No Limit Orchestra a donné plus de 50 concerts, dont 4 en autoproduction, et a joué devant plus de 15 000 spectateurs. La formation de base et celle d’un grand orchestre pouvant aller jusqu’à cent musiciennes et musiciens, parfois également complété d’un chœur. A côté de ce grand format emblématique, le No Limit Orchestra a également développé des ensembles à tailles variables.
C’est le quatuor à percussions qui sera en concert à Achen, un "Nano Limit Orchestra" avec en parrallèle un tournoi Mario Kart.
Depuis 2020, le No Limit Orchestra développe des projets dans la filière musique et image, en relation avec divers acteurs locaux, et notamment Axiom Studios, basé à Strasbourg et dirigé par le compositeur de musiques de films David Reyes. Parmi les actions et projets dans ce domaine figurent l’enregistrement de bandes originales de films par l’orchestre, la création à Strasbourg d’une académie européenne de composition pour l’image, ainsi que l’élaboration de ciné-concerts, à partir d’œuvres cinématographiques récentes.
Le No Limit Orchestra est aussi engagé dans l’action culturelle et pédagogique, notamment à travers « La Trousse à pixels », ateliers de création de jeux vidéo à l’école.
L’orchestre est également actif dans l’innovation numérique, développant des applications interactives originales, comme par exemple « Eurogeek », un jeu de piste pour smartphone qui permet de découvrir Strasbourg sous un angle ludique et atypique.
Contact et inscription : culture@cc-paysdebitche.fr
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2025 - La Kejoca - folk mondial
Depuis son célèbre album "Libertad", La Kejoca est incontestablement l'une des figures de proue de la musique folk artisanale en Allemagne. Leur nouveau disque tant attendu "Leicht zerbrechlich" sortira à l'automne 2025, avec lequel ils se rendront au festival Euroclassic dans le cadre de leur tournée de lancement. Keno Brandt, Jonas Rölleke et Carmen Bangert réunissent le monde sous le nom de LA KEJOCA dans leur "global-folk" unique : ils font trembler les scènes avec un chant de phrase impressionnant, un violon, des whistles, une vielle à roue, un banjolele, des guitares et une contrebasse. Avec des racines en Amérique du Sud, au Portugal et en Frise, ils fusionnent des textes et des mélodies traditionnels avec de nouvelles sonorités pour créer un message unique en faveur des droits de l'homme, de la liberté et de la tolérance.
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2025 - EAGLE-EYE CHERRY
Dans la famille Cherry, on joue à la pioche miraculeuse: Après Don, après Neneh, c’est Eagle-Eye qui tient le rôle du fils prodige en surfant nonchalamment sur les airwaves de la FM. Lignes mélodiques tirées au cordeau, rythmiques chewing-gum et dansantes à souhait, refrains rubafix, Eagle-Eye à l’oeil juste pour séduire l’oreille et embobiner les jambes. Il revient aujourd’hui sur notre scène pour nous présenter son dernier album « Back On Track».
2025 - Anna Steckel et ses amis - Ensemble du festival
Originaire de Pirmas, Anna Theresa Steckel joue les deux sextuors à cordes de Johannes Brahms avec des musiciens de renommée internationale. Anna Theresa Steckel a étudié avec Antje Weithaas à Berlin et Donald Weilerstein à Boston. Elle est actuellement premier violon des seconds violons de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Les sextuors à cordes op. 18 et op. 36 de Johannes Brahms font partie des sommets de la musique de chambre romantique. Ils résonnent d'une fraîcheur juvénile et d'une candeur émotionnelle qui s'accordent à merveille avec le thème du festival Euroclassic de cette année, "Forever Young". Le premier sextuor (1860) séduit par ses sonorités chaudes, sa légèreté dansante et sa sérénité presque sereine. Le deuxième (1865) présente un langage musical plus mûr et touche par sa profondeur, sa tension intérieure et son regard sur les expériences personnelles. Les deux œuvres reflètent le sens unique de Brahms pour la forme, l'expression et l'équilibre sonore dans un ensemble à cordes élargi. Elles associent la passion de la jeunesse à une sagesse musicale intemporelle - une musique qui reste jeune, même lorsqu'elle mûrit. Un témoignage impressionnant de la manière dont la jeunesse artistique et la maturité émotionnelle ne s'excluent pas, mais s'inspirent mutuellement.