SWR Big Band & Fools Garden





Description
17 musiciens - un son qui convainc. Le SWR Big Band a été nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, la récompense musicale la plus importante au monde. La dernière fois, c'est l'arrangeur du SWR Big Band John Beasley qui a remporté le Grammy en 2023 pour "Scrapple From The Apple" de l'album commun "Bird Lives". En 2011, le SWR Big Band a été le premier groupe allemand à être nominé pour le "Premio da Música Brasileira" et a reçu le "German Jazz Award in Gold" en 2015. Pour simplifier, le SWR Big Band fait partie des meilleurs du monde et nombre de ses invités sont issus de cette catégorie : Quincy Jones, Larry Carlton, Chris Potter, Pat Metheny, Jacob Collier, George Benson, Zaz, Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Silje Neergard, Curtis Stigers, Sinne Eeg, Thomas Gansch, Isabella Lundgren, Sammy Nestico, Maria Schneider, Ivan Lins, John Beasley, Ack van Rooyen, Joo Kraus, Toshiko Akiyoshi, Bob Mintzer, Nils Landgren et New York Voices. Depuis 2018, le multi-instrumentiste suédois Magnus Lindgren est étroitement lié au groupe en tant qu'artiste en résidence et développe continuellement le son et la diversité musicale. Vous voulez un peu plus de pop ? C'est aussi possible - par exemple avec Paul Carrack, Max Mutzke ou Götz Alsmann. Le groupe s'est produit en concert et en tournée au Lincoln Center de New York, au Royal Albert Hall de Londres, en Allemagne et dans d'autres pays européens.
À l'instar des grands big bands américains, le SWR Big Band a sa propre sonorité. Le coup d'envoi a été donné le 1er avril 1951 sous la direction de son fondateur et chef d'orchestre Erwin Lehn en tant qu'orchestre de danse Südfunk. Depuis lors, plus de 12 000 arrangements ont été créés et peu après sa création, il était déjà considéré comme le "Daimler des big bands". En effet, de nombreuses stars se sont produites sur scène : Miles Davis, Chick Corea, Dexter Gordon, Astrud Gilberto, Chet Baker, Caterina Valente ou Arturo Sandoval. Depuis le début des années 1990, le SWR Big Band se produit avec différents chefs d'orchestre selon les projets.
Le SWR Big Band sera l'invité du festival EUROCLASSIC 2025 en compagnie de Fools Garden.
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2025 - La Kejoca - folk mondial
Depuis son célèbre album "Libertad", La Kejoca est incontestablement l'une des figures de proue de la musique folk artisanale en Allemagne. Leur nouveau disque tant attendu "Leicht zerbrechlich" sortira à l'automne 2025, avec lequel ils se rendront au festival Euroclassic dans le cadre de leur tournée de lancement. Keno Brandt, Jonas Rölleke et Carmen Bangert réunissent le monde sous le nom de LA KEJOCA dans leur "global-folk" unique : ils font trembler les scènes avec un chant de phrase impressionnant, un violon, des whistles, une vielle à roue, un banjolele, des guitares et une contrebasse. Avec des racines en Amérique du Sud, au Portugal et en Frise, ils fusionnent des textes et des mélodies traditionnels avec de nouvelles sonorités pour créer un message unique en faveur des droits de l'homme, de la liberté et de la tolérance.
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2025 - EAGLE-EYE CHERRY
Dans la famille Cherry, on joue à la pioche miraculeuse: Après Don, après Neneh, c’est Eagle-Eye qui tient le rôle du fils prodige en surfant nonchalamment sur les airwaves de la FM. Lignes mélodiques tirées au cordeau, rythmiques chewing-gum et dansantes à souhait, refrains rubafix, Eagle-Eye à l’oeil juste pour séduire l’oreille et embobiner les jambes. Il revient aujourd’hui sur notre scène pour nous présenter son dernier album « Back On Track».

2025 - Anna Steckel et ses amis - Ensemble du festival
Originaire de Pirmas, Anna Theresa Steckel joue les deux sextuors à cordes de Johannes Brahms avec des musiciens de renommée internationale. Anna Theresa Steckel a étudié avec Antje Weithaas à Berlin et Donald Weilerstein à Boston. Elle est actuellement premier violon des seconds violons de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Les sextuors à cordes op. 18 et op. 36 de Johannes Brahms font partie des sommets de la musique de chambre romantique. Ils résonnent d'une fraîcheur juvénile et d'une candeur émotionnelle qui s'accordent à merveille avec le thème du festival Euroclassic de cette année, "Forever Young". Le premier sextuor (1860) séduit par ses sonorités chaudes, sa légèreté dansante et sa sérénité presque sereine. Le deuxième (1865) présente un langage musical plus mûr et touche par sa profondeur, sa tension intérieure et son regard sur les expériences personnelles. Les deux œuvres reflètent le sens unique de Brahms pour la forme, l'expression et l'équilibre sonore dans un ensemble à cordes élargi. Elles associent la passion de la jeunesse à une sagesse musicale intemporelle - une musique qui reste jeune, même lorsqu'elle mûrit. Un témoignage impressionnant de la manière dont la jeunesse artistique et la maturité émotionnelle ne s'excluent pas, mais s'inspirent mutuellement.