Immo Federolf et son orchestre
Description
Un voyage dans le temps à travers les salles de bal de la République de Weimar
Dans le cadre du festival Euroclassic de cette année, qui aura pour thème « Les années folles » en 2026, l'ensemble « Immo Federolf et son orchestre » se produira le 16 octobre 2025 à 19 heures à la salle communale d'Althornbach.
Cet orchestre de douze musiciens, dirigé par le chanteur et animateur Immo Federolf, se consacre à la musique de divertissement de la fin des années 1920 et du début des années 1930. Il interprète des tubes et de la musique de danse de l'époque de la République de Weimar, en s'inspirant du modèle historique des grands orchestres de danse tels que ceux de Marek Weber, Ben Berlin et Paul Godwin.
Entre fox-trot, tango et valse, le chef d'orchestre guide le public à travers le programme avec humour et relie les différents morceaux pour créer un voyage musical à travers les salles de bal de cette époque moderne naissante.
L'ensemble mise résolument sur une esthétique sonore historique : les arrangements respectent les partitions originales de l'époque, et des instruments historiques sont même parfois utilisés, notamment une batterie des années 1920. Sur le plan visuel également, l'atmosphère de l'époque est recréée grâce aux tenues de soirée historiques de l'orchestre et à un microphone typique de l'ère de la radio.
L'ensemble a été fondé début 2024 à Cologne et se compose principalement de diplômés et d'étudiants de l'École supérieure de musique et de danse de Cologne.
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2026 - Concert d'ouverture : Original Prague Syncopated Orchestra
Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et la thématique du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fidèle du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par un son qui fait revivre l'esprit des « années folles ». Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot symbolisaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, connus encore aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense. L’O.P.S.O. reconstitue les enregistrements historiques avec un grand soin et fait revivre les styles de jeu originaux. La formation caractéristique, composée d’un piano, d’un banjo, d’un sousaphone, de percussions ainsi que d’un saxophone, d’une trompette et d’un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, garantit un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l’orchestre pendant des décennies en tant que chef d’orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts ainsi que des prestations lors de festivals renommés et à la radio et à la télévision témoignent de son succès international. Plus de 50 ans après sa création, l’O.P.S.O. continue d’enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à une époque pleine de rythme, d’élégance et de joie de vivre.
2026 - Lindy Hop – Danser au marché du vin et du fromage
Le Lindy Hop est la danse swing originaire de Harlem, à New York. Il s'agit principalement d'une danse de couple où priment le plaisir de l'harmonie, l'échange de mouvements et l'interprétation de la musique. L'objectif est d'apporter l'amour, l'authenticité, le respect mutuel, la danse et sa musique dans la ville et dans le cœur des gens. Découvrez ensemble les rythmes entraînants des années 20 et 30 et célébrez la vie sous l'une de ses plus belles formes : le mouvement. En collaboration avec Lindy Hop Saarbrücken, la vieille ville baroque de Blieskastel va se mettre à danser. Rejoignez-nous et profitez également de l'offre du marché aux vins et fromages.
2026 - Stephan Graf von Bothmer : NOSFERATU
Avec l’orchestre berlinois de musique de film en direct « Nosferatu » à la Festhalle de Zweibrücken, avec un piano à queue et l’orchestre berlinois de musique de film en direct ! La composition de Bothmer est la musique de « Nosferatu » qui a connu le plus grand succès depuis l’époque du cinéma muet. Captivante et extrêmement suggestive : les archétypes prennent vie et le public est happé par le film. Il vit le film comme de l’intérieur ! Un voyage dans l'inconscient, le pays des peurs et des désirs cachés. « Nosferatu » est la première et la plus charismatique adaptation cinématographique de Dracula de l'histoire du cinéma. L'histoire bien connue du jeune homme qui part vendre une maison et se retrouve plongé dans un cauchemar. Ce film compte sans doute parmi les productions cinématographiques allemandes les plus précieuses sur le plan artistique de tous les temps. Le langage visuel poétique, les prises de vue de la nature comme on n’en avait jamais vu auparavant et l’interprétation sensationnelle de Max Schreck, associés à la musique de von Bothmer, offrent une expérience pour le moins mystique. [F.W. Murnau, Allemagne 1922] Stephan Graf von Bothmer met en musique « Nosferatu – une symphonie de l’horreur » d’une manière à la fois effrayante et d’une beauté poignante. Il confère au film une profondeur qui semblait inaccessible. Sa musique a été jouée plus de 300 fois à travers le monde. C'est la bande originale de NOSFERATU qui a connu le plus grand succès depuis l'époque du cinéma muet. Dans la version pour piano, Stephan v. Bothmer a interprété NOSFERATU en l'honneur de Murnau, de nuit, sur la tombe du réalisateur au cimetière Südwestkirchhof de Stahnsdorf, devant plus de 800 invités. Le pianiste et compositeur remplit les théâtres et les salles de concert sur cinq continents avec ses spectaculaires « concerts de films muets ». Les classiques, les comédies et les films de science-fiction resplendissent d’un nouvel éclat grâce à sa musique. Le public semble être littéralement aspiré dans les films. Les « concerts de films muets » de Bothmer sont des spectacles mêlant musique, courts métrages et infodivertissement – un concept événementiel avec lequel il a déjà enthousiasmé plus de 200 000 spectateurs : au Festival du Schleswig-Holstein et à la Laeiszhalle de Hambourg, ainsi qu’à Berlin à l’Admiralspalast, au Wintergarten Varieté et à la cathédrale de Berlin, et même au festival Rock-Pop de l’aéroport de Tempelhof après Björk, Blur et les Pet Shop Boys. Ses compositions sont aussi dramatiques, mélange de Beethoven et de Pink Floyd, qu’enjouées, légères et virtuoses, à l’image de Chopin et de Ravel.