Concert d'ouverture : Original Prague Syncopated Orchestra
Description
Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et le thème du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fondée du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par une sonorité qui fait revivre l'esprit des « années folles ».
Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot incarnaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, encore connus aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense.
L'O.P.S.O. reconstitue avec un grand soin des enregistrements historiques et fait revivre les styles de jeu d'origine. La formation caractéristique, composée d'un piano, d'un banjo, d'un sousaphone, de percussions ainsi que d'un saxophone, d'une trompette et d'un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, offre un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.
Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l'orchestre pendant des décennies en tant que chef d'orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l'ensemble s'est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts, ainsi que des prestations dans des festivals prestigieux et à la radio et à la télévision, témoignent de son succès international.
Plus de 50 ans après sa création, l'O.P.S.O. continue d'enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à la découverte d'une époque pleine de rythme, d'élégance et de joie de vivre.
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Vivez un festival de musique unique dans 5 régions et profitez de la musique variée, du rock au jazz en passant par l'art.
2026 - Lindy Hop – Danser au marché du vin et du fromage
Le Lindy Hop est la danse swing originaire de Harlem, à New York. Il s'agit principalement d'une danse de couple où priment le plaisir de l'harmonie, l'échange de mouvements et l'interprétation de la musique. L'objectif est d'apporter l'amour, l'authenticité, le respect mutuel, la danse et sa musique dans la ville et dans le cœur des gens. Découvrez ensemble les rythmes entraînants des années 20 et 30 et célébrez la vie sous l'une de ses plus belles formes : le mouvement. En collaboration avec Lindy Hop Saarbrücken, la vieille ville baroque de Blieskastel va se mettre à danser. Rejoignez-nous et profitez également de l'offre du marché aux vins et fromages.
2026 - Stephan Graf von Bothmer : NOSFERATU
Avec l’orchestre berlinois de musique de film en direct « Nosferatu » à la Festhalle de Zweibrücken, avec un piano à queue et l’orchestre berlinois de musique de film en direct ! La composition de Bothmer est la musique de « Nosferatu » qui a connu le plus grand succès depuis l’époque du cinéma muet. Captivante et extrêmement suggestive : les archétypes prennent vie et le public est happé par le film. Il vit le film comme de l’intérieur ! Un voyage dans l'inconscient, le pays des peurs et des désirs cachés. « Nosferatu » est la première et la plus charismatique adaptation cinématographique de Dracula de l'histoire du cinéma. L'histoire bien connue du jeune homme qui part vendre une maison et se retrouve plongé dans un cauchemar. Ce film compte sans doute parmi les productions cinématographiques allemandes les plus précieuses sur le plan artistique de tous les temps. Le langage visuel poétique, les prises de vue de la nature comme on n’en avait jamais vu auparavant et l’interprétation sensationnelle de Max Schreck, associés à la musique de von Bothmer, offrent une expérience pour le moins mystique. [F.W. Murnau, Allemagne 1922] Stephan Graf von Bothmer met en musique « Nosferatu – une symphonie de l’horreur » d’une manière à la fois effrayante et d’une beauté poignante. Il confère au film une profondeur qui semblait inaccessible. Sa musique a été jouée plus de 300 fois à travers le monde. C'est la bande originale de NOSFERATU qui a connu le plus grand succès depuis l'époque du cinéma muet. Dans la version pour piano, Stephan v. Bothmer a interprété NOSFERATU en l'honneur de Murnau, de nuit, sur la tombe du réalisateur au cimetière Südwestkirchhof de Stahnsdorf, devant plus de 800 invités. Le pianiste et compositeur remplit les théâtres et les salles de concert sur cinq continents avec ses spectaculaires « concerts de films muets ». Les classiques, les comédies et les films de science-fiction resplendissent d’un nouvel éclat grâce à sa musique. Le public semble être littéralement aspiré dans les films. Les « concerts de films muets » de Bothmer sont des spectacles mêlant musique, courts métrages et infodivertissement – un concept événementiel avec lequel il a déjà enthousiasmé plus de 200 000 spectateurs : au Festival du Schleswig-Holstein et à la Laeiszhalle de Hambourg, ainsi qu’à Berlin à l’Admiralspalast, au Wintergarten Varieté et à la cathédrale de Berlin, et même au festival Rock-Pop de l’aéroport de Tempelhof après Björk, Blur et les Pet Shop Boys. Ses compositions sont aussi dramatiques, mélange de Beethoven et de Pink Floyd, qu’enjouées, légères et virtuoses, à l’image de Chopin et de Ravel.
2026 - Faux cils – De la vraie musique
Autant le dire d’emblée : une soirée avec les ZUCCHINI SISTAZ est bien plus qu’un simple concert. C'est une mise en scène rétro magistrale, où musicalité virtuose, divertissement humoristique et esprit du temps se fondent en un spectacle parfaitement harmonisé. Dans leur quatrième spectacle « Faux cils – Vraie musique », les trois artistes originaires de Münster, métropole du swing, démontrent de manière impressionnante comment transformer trois musiciennes en un véritable big band ! Le répertoire varié de ces multi-instrumentistes englobe le swing, le jazz, les chansons et les couplets, présentés avec des harmonies vocales polyphoniques de premier ordre et un jeu instrumental virtuose. Jule Balandat pose avec assurance les bases à la contrebasse, tandis que Tina Werzinger assure le rythme entraînant à la guitare rythmique et au ukulélé. Sinje Schnittker séduit non seulement à la trompette, mais apporte également de nombreuses nuances sonores supplémentaires grâce à la clarinette, au trombone, au bugle, à l’accordéon, au xylophone, etc. Avec des interventions pleines d’esprit, les ZUCCHINI SISTAZ vous guident à travers leur programme varié et présentent un collage entraînant de classiques du swing réarrangés et de leurs propres chansons brillamment écrites, dans le style des années 20 à 50. Même les trésors musicaux moins connus deviennent, dans les interprétations du trio, des « Evergreenz » intemporels qui restent gravés dans la mémoire. Avec un grand souci du détail, une immense joie de jouer et la bonne dose d’humour, les ZUCCHINI SISTAZ transforment chaque soir, d’une manière rafraîchissante, la nuit en une nuit inoubliable et prouvent qu’il n’y a aucune contradiction entre coiffures sophistiquées, faux cils et musicalité virtuose. Elles ont également démontré leur qualité et leur présence scénique lors de tournées avec des grands noms tels que Götz Alsmann, le SWR Big Band, les Geschwister Pfister ou Gerburg Jahnke. Une centaine de concerts par an et une communauté de fans en constante augmentation parlent d’eux-mêmes : l’œuvre d’art totale des ZUCCHINI SISTAZ, soucieuse du moindre détail, convainc sur toute la ligne. Et ce faisant, elles font toujours briller les yeux de leur public et dessinent un sourire sur leurs visages… Les ZUCCHINI SISTAZ sont : Tina Werzinger, Jule Balandat, Sinje Schnittker.