Salle des fêtes de Zweibrücken

Un voyage musical qui nous ramène aux années folles. Avec le programme « Zeitlos im Frack », les cinq chanteurs et leur pianiste des Real Comedian Harmonists démontrent une extraordinaire diversité stylistique. Car leurs modèles mondialement connus n’étaient pas seulement des maîtres du divertissement. Ils savaient, mieux que tout autre groupe, allier la musique classique et populaire de leur époque au boulevard et au vaudeville. Le tout présenté avec une précision rythmique et une verve débordante ! Mais à quoi ressembleraient les plus grands tubes des XXe et XXIe siècles s’ils avaient été chantés par les Comedian Harmonists ? De la musique classique viennoise à Helene Fischer ! On peut se réjouir. Un véritable régal musical pour les oreilles, des chorégraphies amusantes pour les yeux et des récits émouvants sur le parcours destiné du premier boys band au monde !

La Française Marie Giroux, accompagnée de ses partenaires Jenny Schäuffelen (piano, accordéon) et Elisabet Iserte-Lopez (violoncelle, violon), vous invite à un voyage étonnant et plein d’humour à la découverte de la vie amoureuse d’Édith Piaf. Au cours d’une soirée captivante, elles chantent, jouent et racontent la personnalité de la plus grande de toutes les chanteuses de chanson. Elles retracent ainsi son parcours musical à travers les hommes qui l'ont accompagnée, de Charles Aznavour à Gilbert Bécaud.

Du vieux, du neuf ! C'est ce que fait depuis 2018 le groupe hambourgeois Goldmeister (Chris Dunker et Philipp Ohleyer). Goldmeister mélange le swing des années folles à la Gatsby avec le hip-hop allemand des temps modernes. Le résultat donne l'impression que Goldmeister a trouvé un élixir qui était à portée de main depuis au moins vingt ans, mais que personne n'osait saisir. Car, comme par magie, les chansons écrites par Peter Fox, les Fanta 4, Fettes Brot, Jan Delay et d’autres se mêlent aux joyeuses envolées de cuivres, de banjo et de piano pour former un mélange futuriste aussi organique que virulent, d’un genre raffiné. Dans les années 20 du XXIe siècle, il s’agit de formuler le son festif du futur pour danser sur le volcan. Goldmeister a trouvé ce son. Avec leurs deux albums « Alles Gold » et « Willkommen in den Zwanzigern ! », les Goldmeister ont déjà été invités dans diverses émissions de télévision, notamment « Willkommen bei Carmen Nebel », « My hit, your song » sur ProSieben, chez Andrea Kiewel dans le « Fernsehgarten » de la ZDF, dans le « Morgenmagazin » de la ZDF, ainsi qu’aux RBB Elblandfestspiele. Ils ont enthousiasmé les visiteurs à la Porte de Brandebourg lors de la Fan Zone de la Coupe du monde, tout comme au même endroit lors du gala du Nouvel An de la ZDF, et se sont également produits lors de grands événements à Vienne et en Suisse. Les Goldmeister se sont également produits sur scène lors de nombreux grands festivals culturels et de jazz et ont récemment mis l’ambiance pour le président fédéral Frank-Walter Steinmeier lors du bal de la presse fédérale.‍‍

Avec l'orchestre berlinois de musique de film en direct « Nosferatu » à la Festhalle de Zweibrücken, avec un piano à queue et l'orchestre berlinois de musique de film en direct ! La composition de Bothmer est la musique de « Nosferatu » qui a connu le plus grand succès depuis l'époque du cinéma muet. Captivante et extrêmement suggestive : les archétypes prennent vie et le public est happé par le film. Il vit le film comme de l'intérieur ! Un voyage dans l’inconscient, le pays des peurs et des désirs cachés. « Nosferatu » est la première et la plus charismatique adaptation cinématographique de Dracula de l’histoire du cinéma. L’histoire bien connue du jeune homme qui part vendre une maison et se retrouve plongé dans un cauchemar. Ce film compte sans doute parmi les productions cinématographiques allemandes les plus précieuses sur le plan artistique de tous les temps. Le langage visuel poétique, les prises de vue de la nature comme on n’en avait jamais vu auparavant et la performance sensationnelle de Max Schreck, associés à la musique de von Bothmer, offrent une expérience pour le moins mystique. [F.W. Murnau, Allemagne 1922] Stephan Graf von Bothmer met en musique « Nosferatu – une symphonie de l’horreur » d’une manière à la fois effrayante et d’une beauté poignante. Il confère au film une profondeur qui semblait inaccessible. Sa musique a été jouée plus de 300 fois à travers le monde. C’est la musique de film la plus réussie pour NOSFERATU depuis l’époque du cinéma muet. Dans la version pour piano, Stephan v. Bothmer a interprété NOSFERATU en l'honneur de Murnau, de nuit, sur la tombe du réalisateur au cimetière Südwestkirchhof de Stahnsdorf, devant plus de 800 invités. Le pianiste et compositeur remplit les théâtres et les salles de concert sur les cinq continents avec ses spectaculaires « concerts de films muets ». Grâce à sa musique, les classiques, les comédies et les films de science-fiction resplendissent d’un nouvel éclat. Le public semble être littéralement aspiré dans les films. Les « concerts de films muets » de Bothmer sont des spectacles mêlant musique, courts métrages et infodivertissement – un concept événementiel avec lequel il a déjà enthousiasmé plus de 300 000 spectateurs : au Festival du Schleswig-Holstein et à la Laeiszhalle de Hambourg, ainsi qu’à Berlin à l’Admiralspalast, au Wintergarten Varieté et à la cathédrale de Berlin, et même au festival Rock-Pop de l’aéroport de Tempelhof après Björk, Blur et les Pet Shop Boys. Ses compositions sont aussi dramatiques, mélange de Beethoven et de Pink Floyd, qu’enjouées, légères et virtuoses, à l’image de Chopin et de Ravel.

Le chanteur et compositeur allemand attire les foules partout où il passe, car Michael Schulte figure parmi les artistes pop les plus en vue des années 2020 en Allemagne. Sa voix est exceptionnelle, absolument unique, et on ne peut plus imaginer les ondes sans elle depuis des années – les tubes radio s’enchaînent : « More to This Life », « Better Me », la collaboration « Waterfall » avec le célèbre DJ R3HAB, qui a connu un succès européen, ainsi que « Beautiful Reason » et « Half of My Heart » avec ÁSDÍS soulignent son succès. Son nouvel album « Beautiful Reasons » offre à ses fans du nouveau matériel tant attendu, dont des extraits seront déjà à découvrir lors de la tournée acoustique à guichets fermés « Sanfte Töne, besondere Orte » en 2026. Après Zweibrücken, Michael se produira également en formation acoustique en quatuor et, avec ses musiciens, fera naître sur scène une expérience tout à fait exclusive.

Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et la thématique du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fidèle du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par un son qui fait revivre l'esprit des « années folles ». Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot symbolisaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, connus encore aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense. L’O.P.S.O. reconstitue les enregistrements historiques avec un grand soin et fait revivre les styles de jeu originaux. La formation caractéristique, composée d’un piano, d’un banjo, d’un sousaphone, de percussions ainsi que d’un saxophone, d’une trompette et d’un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, garantit un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l’orchestre pendant des décennies en tant que chef d’orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts ainsi que des prestations lors de festivals renommés et à la radio et à la télévision témoignent de son succès international.‍ Plus de 50 ans après sa création, l’O.P.S.O. continue d’enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à une époque pleine de rythme, d’élégance et de joie de vivre.