VOICES – LA NUIT A CAPELLA
Description
L'année dernière, la Nuit a cappella de Blieskastel a fêté son 20e anniversaire. Cette année, dans le cadre du Festival Euroclassic , ce spectacle vocal entame sa 21e édition le samedi 24 octobre 2026 avec trois nouveaux groupes exceptionnels :
Projet Pitch Pipe
Dotés de dix poumons et d’une seule voix, les quatre chanteurs du groupe « Pitch Pipe Project » s’aventurent dans les sphères de l’homo- et de la polyphonie a cappella. Ce groupe berlino-brandebourgeois se distingue par des chansons originales, tantôt humoristiques, tantôt mélancoliques, tantôt satiriques, tantôt absurdes, tantôt entraînantes, tantôt subtiles, toujours swingantes et mélodieuses.
Albrecht Philipp, Jonas Harder, Philipp Neumann et Martin Kliem abordent, à travers leurs propres chansons en allemand, tous les domaines qui les intéressent et les préoccupent. Leurs textes sont géniaux et surtout très drôles. Les thèmes abordés vont de la botanique du réfrigérateur aux femmes obsédées par l’ail, en passant par les bourreaux de travail stressés. Il est question de CV statistiques, de chagrin d’amour, de conseils « Comment ça se passerait si… » un peu trop savants pour leur âge, du quotidien des musiciens et, enfin, dans leur propre berceuse, de la « salle d’attente des rêves » et de bien d’autres choses encore.
La réponse de Gretchen
Le programme a cappella sur les années 20 « Dreh den Swing auf ! » du groupe vocal berlinois Gretchens Antwort est un hommage démesuré à une époque révolue, sans pour autant perdre le contact avec le présent : les « Roaring Twenties » se fondent avec les boîtes de nuit berlinoises vibrantes d’aujourd’hui pour créer une époque unique et enivrante. On y voit Britney Spears danser en jupe banane et « Roxanne » de The Police est envoyée dans le quartier rouge du jazz sous les traits d’une flapper brodée de perles. En tant que femmes fatales modernes, les Gretchen bouleversent toutes les notions de genre et de genre musical. On n’a jamais entendu le gangsta rap allemand comme ça ! Avec des voix envoûtantes et un esprit féminin, Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein et Anne Stabler font vibrer le gramophone en tant que DJanes sophistiquées, lorsqu’elles mixent sauvagement swing et rap, charleston et pop, jazz et rock.
M.O.M
M.O.M. est un groupe de beatbox viennois composé de trois artistes : Geo Popoff, Eon et Slizzer. En 2021 et 2023, ils ont remporté le championnat du monde dans leur discipline. La diversité est au cœur de leurs spectacles. À partir de sons produits uniquement avec la bouche, M.O.M. crée une musique énergique qui, au début, en met plein les oreilles. Une forêt tropicale ruisselante, une escapade au bord de la mer, puis soudainement de retour sur la piste de danse d’un club : c’est le genre de voyage dans lequel on se lance, à travers différents styles musicaux allant de la techno à la drum and bass, en passant par la musique latine, l’afro-beat et le jazz. M.O.M. séduit par ses rythmes entraînants et fait participer tout le public avec une aisance qui touche le cœur. Outre la musique, ce qui rend le groupe si particulier, c’est la synergie unique entre ces trois musiciens professionnels, liés par 10 ans d’amitié, 400 concerts communs et plusieurs tournées à travers l’Europe et l’Asie. M.O.M signifie « Man on a Mission », c’est-à-dire la mission de fasciner, d’inspirer et, bien sûr, de faire danser les gens grâce à leur super-pouvoir.
La soirée sera animée avec compétence et humour par Christian Langer ( Stuttgart), lui-même chanteur pendant de nombreuses années au sein du groupe a cappella FÜENF.
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Vivez un festival de musique unique dans 5 régions et profitez de la musique variée, du rock au jazz en passant par l'art.
2026 - Concert d'ouverture : Original Prague Syncopated Orchestra
Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et la thématique du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fidèle du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par un son qui fait revivre l'esprit des « années folles ». Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot symbolisaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, connus encore aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense. L’O.P.S.O. reconstitue les enregistrements historiques avec un grand soin et fait revivre les styles de jeu originaux. La formation caractéristique, composée d’un piano, d’un banjo, d’un sousaphone, de percussions ainsi que d’un saxophone, d’une trompette et d’un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, garantit un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l’orchestre pendant des décennies en tant que chef d’orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts ainsi que des prestations lors de festivals renommés et à la radio et à la télévision témoignent de son succès international. Plus de 50 ans après sa création, l’O.P.S.O. continue d’enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à une époque pleine de rythme, d’élégance et de joie de vivre.
2026 - Lindy Hop – Danser au marché du vin et du fromage
Le Lindy Hop est la danse swing originaire de Harlem, à New York. Il s'agit principalement d'une danse de couple où priment le plaisir de l'harmonie, l'échange de mouvements et l'interprétation de la musique. L'objectif est d'apporter l'amour, l'authenticité, le respect mutuel, la danse et sa musique dans la ville et dans le cœur des gens. Découvrez ensemble les rythmes entraînants des années 20 et 30 et célébrez la vie sous l'une de ses plus belles formes : le mouvement. En collaboration avec Lindy Hop Saarbrücken, la vieille ville baroque de Blieskastel va se mettre à danser. Rejoignez-nous et profitez également de l'offre du marché aux vins et fromages.
2026 - Stephan Graf von Bothmer : NOSFERATU
Avec l’orchestre berlinois de musique de film en direct « Nosferatu » à la Festhalle de Zweibrücken, avec un piano à queue et l’orchestre berlinois de musique de film en direct ! La composition de Bothmer est la musique de « Nosferatu » qui a connu le plus grand succès depuis l’époque du cinéma muet. Captivante et extrêmement suggestive : les archétypes prennent vie et le public est happé par le film. Il vit le film comme de l’intérieur ! Un voyage dans l'inconscient, le pays des peurs et des désirs cachés. « Nosferatu » est la première et la plus charismatique adaptation cinématographique de Dracula de l'histoire du cinéma. L'histoire bien connue du jeune homme qui part vendre une maison et se retrouve plongé dans un cauchemar. Ce film compte sans doute parmi les productions cinématographiques allemandes les plus précieuses sur le plan artistique de tous les temps. Le langage visuel poétique, les prises de vue de la nature comme on n’en avait jamais vu auparavant et l’interprétation sensationnelle de Max Schreck, associés à la musique de von Bothmer, offrent une expérience pour le moins mystique. [F.W. Murnau, Allemagne 1922] Stephan Graf von Bothmer met en musique « Nosferatu – une symphonie de l’horreur » d’une manière à la fois effrayante et d’une beauté poignante. Il confère au film une profondeur qui semblait inaccessible. Sa musique a été jouée plus de 300 fois à travers le monde. C'est la bande originale de NOSFERATU qui a connu le plus grand succès depuis l'époque du cinéma muet. Dans la version pour piano, Stephan v. Bothmer a interprété NOSFERATU en l'honneur de Murnau, de nuit, sur la tombe du réalisateur au cimetière Südwestkirchhof de Stahnsdorf, devant plus de 800 invités. Le pianiste et compositeur remplit les théâtres et les salles de concert sur cinq continents avec ses spectaculaires « concerts de films muets ». Les classiques, les comédies et les films de science-fiction resplendissent d’un nouvel éclat grâce à sa musique. Le public semble être littéralement aspiré dans les films. Les « concerts de films muets » de Bothmer sont des spectacles mêlant musique, courts métrages et infodivertissement – un concept événementiel avec lequel il a déjà enthousiasmé plus de 200 000 spectateurs : au Festival du Schleswig-Holstein et à la Laeiszhalle de Hambourg, ainsi qu’à Berlin à l’Admiralspalast, au Wintergarten Varieté et à la cathédrale de Berlin, et même au festival Rock-Pop de l’aéroport de Tempelhof après Björk, Blur et les Pet Shop Boys. Ses compositions sont aussi dramatiques, mélange de Beethoven et de Pink Floyd, qu’enjouées, légères et virtuoses, à l’image de Chopin et de Ravel.