DUARTE - La voix du fado
Description
Le chanteur et musicien Duarte est né à Évora et a passé son enfance à Arraiolos, dans la région de l'Alentejo. Il commence sa formation musicale à l'âge de sept ans et étudie le piano, la guitare classique et l'histoire de la musique à l'Académie de musique d'Évora jusqu'en 1997. En tant que professeur de musique, il collabore à des séances de musicothérapie dans une institution de solidarité sociale. En tant que membre de la Tuna Acadêmica, il a obtenu une licence en psychologie clinique à l'université d'Évora.
C'est à cette époque qu'il a découvert le fado, le style musical traditionnel du Portugal. Il a étudié les fados traditionnels et a commencé à écrire ses propres textes, dont certains font aujourd'hui partie de son répertoire. Ses références musicales sont les fadistes Carlos do Carmo, Camané et Amália Rodrigues, mais aussi des artistes d'autres univers musicaux portugais comme les chanteurs et compositeurs Sérgio Godinho et Jorge Palma. Alors qu'il commençait à chanter dans les casas de fado, il a choisi pour son premier album "Fados Meus" (2004) des fados traditionnels associés à des poèmes de Fernando Pessoa, Aldina Duarte, Maria Teresa Grave, ainsi que le titre Evora Doce, dont il est l'auteur et le compositeur. Ce premier CD l'a conduit à donner des récitals au Portugal et en Espagne.
Depuis 2004, Duarte se produit régulièrement à la Casa de Fado Senhor Vinho à Lisbonne. En 2007, la prestigieuse fondation Amália Rodrigues lui a décerné le prix "Révélation Fadiste" et la municipalité d'Arraiolos la médaille du mérite municipal. À la fin de la même année, il a été invité par la compositrice Evanthia Reboutsika et la chanteuse Elli Paspala à se produire au Teatro Polis d'Athènes, en Grèce. Le succès est tel qu'en août 2008, il est invité à participer au premier festival de musique méditerranéenne de Chios, en Grèce ; la même année, il chante en Guinée-Bissau à l'invitation de l'ambassade du Portugal. En 2008 également est sorti son album "Aquela Coisa da Gente", dont la chanson "Mistérios de Lisboa" a été utilisée dans la bande originale du film du même nom du réalisateur José Fonseca e Costa. Depuis, les albums "Se dor nem piedade" (2015) et "Só a Cantar" (2018) sont sortis. Son dernier enregistrement, "No Lugar Dela", sorti en 2021, a été salué par la critique et le public. Duarte se produit régulièrement en France et en Europe dans des salles de concert et des festivals prestigieux, en France Salle Gaveau et Théâtre de la Ville à Paris, à l'Opéra de Montpellier et au Festival d'Ambronay, en Belgique et au Luxembourg.
Duarte s'est également produit à l'Olympia en octobre 2016 dans le cadre d'un concert hommage à Amália Rodrigues, un programme qui a ensuite fait l'objet d'une tournée au Luxembourg, en Suisse, au Canada et aux États-Unis. La même année, il a reçu le prix "Mais Musica", décerné par le magazine Mais Alentejo, ainsi que le prix José Melo "Coragem de Ficar".
"Avec sa voix douce et modulée, parfois traversée d'envolées lyriques sans tomber dans l'expression emphatique, Duarte n'est pas seulement un interprète remarquable, il se distingue aussi par ses grandes qualités d'écriture et de composition. Sans trop s'éloigner des bases du fado traditionnel, il insuffle au genre une fraîcheur et une délicatesse qui enchantent". - LE MONDE
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2025 - Concert d'ouverture : Orchestre symphonique de Thionville-Moselle STM
Depuis 2012, l'orchestre est un garant fiable des styles musicaux les plus divers de la musique classique. Le répertoire artistique couvre l'ensemble de la musique symphonique des origines à nos jours, sans oublier les incursions musicales dans ___ époques musicales.L'ensemble est composé d'une soixantaine de musiciens expérimentés et de nombreux professeurs du Conservatoire de Thionville et de toute la région. Avec ses concerts, l'orchestre a déjà accompagné de nombreux artistes de renommée internationale : Jean-Claude Petit (compositeur récompensé par un César pour ses musiques de films), Sarah Nemtanu (premier violon solo de l'Orchestre National de France et concertiste internationale), Fanny Azzuro (concertiste plusieurs fois récompensée), Laurent Korcia (violoniste et lauréat des Victoires de la Musique) ou Jane Birkin dans le cadre de sa tournée mondiale "Gainsbourg Symphonique" et Bernard Lavilliers lors de sa tournée symphonique Métamorphose.Sous la direction du chef Salvatore Perri, l'orchestre envisage d'autres projets ambitieux, tant régionaux, avec le soutien du Département de la Moselle, que dans la Grande Région et à l'étranger, comme le projet avec le Chœur Régional des Hauts de France sur la scène du Nouveau Siècle à Lille.Des partenariats musicaux avec différents acteurs culturels tels que le Conservatoire de Thionville, le chœur Mozaïk Voices d'Arlon, la Maîtrise de la cathédrale de Metz, l'INECC - mission voix lorraine, le festival Printemps Musical en Pays Mosellan soulignent la polyvalence de l'orchestre.2025, plusieurs dates dans le cadre de leur tournée symphonique de Marc Lavoine conduisent l'orchestre à la Seine Musicale à Paris ou à la Rockhal au Luxembourg.Le Symphonique de Thionville-Moselle est l'ambassadeur musical du département de la Moselle et soutient de nombreuses actions culturelles du pays.L'orchestre est dirigé par Salvatore PERRI, titulaire de plusieurs diplômes de direction d'orchestre et de chant. Il est également titulaire de deux licences et de deux masters en hautbois, piano et direction de chœur. À l'âge de 17 ans, il a quitté l'Italie pour poursuivre ses études musicales en Autriche, à l'"Université de musique et d'art dramatique" de Vienne. Il a ensuite rejoint l'une des écoles les plus prestigieuses d'Europe : l'Académie de musique de Budapest et la Hochschule für Musik de Detmold en Allemagne. Après un retour à Rome à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il s'est à nouveau installé en Allemagne où il a joué comme hautboïste dans plusieurs orchestres de renommée internationale : l'Orchestre symphonique de Munich, le Théâtre national de la Sarre à Sarrebruck et l'Orchestre symphonique de Bochum. 2015, il vit une expérience exceptionnelle aux côtés de sa compatriote Cecilia Bartoli, célèbre chanteuse mezzo-soprano, avec laquelle il participe à la direction artistique de l'opéra "Iphigénie en Tauride" au Festival de Pentecôte de Salzbourg. Cette rencontre éveilla en lui la volonté de faire du chant et de la direction d'orchestre sa véritable vocation professionnelle. Dès son arrivée en Moselle, il se fait rapidement un nom sur la scène chorale, collabore avec différents ensembles vocaux et instrumentaux et se produit quelque temps dans le cadre du projet Demos organisé par la Philharmonie de Paris. Il enseigne actuellement le chant lyrique et choral au Conservatoire de Musique de Thionville et est nommé chef assistant du Chœur Régional des Hauts-de-France depuis 2022.En tant que chef d'orchestre, il s'est formé dans les classes de Miguel Etchegoncelay et Theodor Guschlbauer au Conservatoire de Strasbourg et de Jean-Philippe Navarre au Conservatoire de Nancy, avant d'obtenir un Premier Prix mention très bien en direction d'orchestre au Conservatoire de Luxembourg, suivi du Diplôme Supérieur avec distinction.Il suit actuellement un Master spécialisé auprès de David Reiland au Conservatoire Royal de Liège.
2025 - Chopin rencontre les Beatles
Un mariage fascinant entre deux mondes musicaux : "Chopin meets the Beatles" réunit l'élégance intemporelle des œuvres de Frédéric Chopin et les célèbres mélodies des Beatles. Cette soirée est une expérience musicale qui cherche le dialogue entre deux styles musicaux qui, à première vue, n'ont rien à voir l'un avec l'autre. Une expérience unique qui abolit les frontières entre la musique classique et la musique pop et qui emporte le public avec elle. Wojciech Waleczek est un pianiste polonais et professeur universitaire d'art musical à l'Université de Silésie à Katowice. En outre, l'artiste mène depuis quelques années une vaste activité de concerts symphoniques, ainsi que de concerts en solo et de chambre en Europe et en dehors.
2025 - Ensemble Contre le Temps Mundus Vergens
L'ensemble vocal féminin Contre le Temps couvre différents genres du 11e au 16e siècle, combinant une compréhension personnelle de la musique avec des connaissances historiques de base sur les sources respectives. Partant de la lamentation de Job, du sentiment d'obscurité dans le monde qui entoure le prophète qui a tout perdu en regardant le soleil se coucher, le programme retrace le chemin vers la rédemption intérieure et le retour à la lumière. Là où attendent encore la beauté, le calme, l'harmonie et une forme de divinité. Sur le plan sonore, l'ensemble tente dans ce programme de transporter le public dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des types de composition très différents, mais entre lesquels il existe un lien étroit, sont juxtaposés. Lors de l'exécution, il y a parfois de l'improvisation, comme c'était probablement le cas dans la pratique médiévale. Il en résulte à chaque fois une expérience nouvelle et inédite.