DUARTE - La voix du fado
Description
Le chanteur et musicien Duarte est né à Évora et a passé son enfance à Arraiolos, dans la région de l'Alentejo. Il commence sa formation musicale à l'âge de sept ans et étudie le piano, la guitare classique et l'histoire de la musique à l'Académie de musique d'Évora jusqu'en 1997. En tant que professeur de musique, il collabore à des séances de musicothérapie dans une institution de solidarité sociale. En tant que membre de la Tuna Acadêmica, il a obtenu une licence en psychologie clinique à l'université d'Évora.
C'est à cette époque qu'il a découvert le fado, le style musical traditionnel du Portugal. Il a étudié les fados traditionnels et a commencé à écrire ses propres textes, dont certains font aujourd'hui partie de son répertoire. Ses références musicales sont les fadistes Carlos do Carmo, Camané et Amália Rodrigues, mais aussi des artistes d'autres univers musicaux portugais comme les chanteurs et compositeurs Sérgio Godinho et Jorge Palma. Alors qu'il commençait à chanter dans les casas de fado, il a choisi pour son premier album "Fados Meus" (2004) des fados traditionnels associés à des poèmes de Fernando Pessoa, Aldina Duarte, Maria Teresa Grave, ainsi que le titre Evora Doce, dont il est l'auteur et le compositeur. Ce premier CD l'a conduit à donner des récitals au Portugal et en Espagne.
Depuis 2004, Duarte se produit régulièrement à la Casa de Fado Senhor Vinho à Lisbonne. En 2007, la prestigieuse fondation Amália Rodrigues lui a décerné le prix "Révélation Fadiste" et la municipalité d'Arraiolos la médaille du mérite municipal. À la fin de la même année, il a été invité par la compositrice Evanthia Reboutsika et la chanteuse Elli Paspala à se produire au Teatro Polis d'Athènes, en Grèce. Le succès est tel qu'en août 2008, il est invité à participer au premier festival de musique méditerranéenne de Chios, en Grèce ; la même année, il chante en Guinée-Bissau à l'invitation de l'ambassade du Portugal. En 2008 également est sorti son album "Aquela Coisa da Gente", dont la chanson "Mistérios de Lisboa" a été utilisée dans la bande originale du film du même nom du réalisateur José Fonseca e Costa. Depuis, les albums "Se dor nem piedade" (2015) et "Só a Cantar" (2018) sont sortis. Son dernier enregistrement, "No Lugar Dela", sorti en 2021, a été salué par la critique et le public. Duarte se produit régulièrement en France et en Europe dans des salles de concert et des festivals prestigieux, en France Salle Gaveau et Théâtre de la Ville à Paris, à l'Opéra de Montpellier et au Festival d'Ambronay, en Belgique et au Luxembourg.
Duarte s'est également produit à l'Olympia en octobre 2016 dans le cadre d'un concert hommage à Amália Rodrigues, un programme qui a ensuite fait l'objet d'une tournée au Luxembourg, en Suisse, au Canada et aux États-Unis. La même année, il a reçu le prix "Mais Musica", décerné par le magazine Mais Alentejo, ainsi que le prix José Melo "Coragem de Ficar".
"Avec sa voix douce et modulée, parfois traversée d'envolées lyriques sans tomber dans l'expression emphatique, Duarte n'est pas seulement un interprète remarquable, il se distingue aussi par ses grandes qualités d'écriture et de composition. Sans trop s'éloigner des bases du fado traditionnel, il insuffle au genre une fraîcheur et une délicatesse qui enchantent". - LE MONDE
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2024 - Ex Silentio
œuvres de Conon de Béthune, Raimbaut de Vaqueiras, Guillaume Dufay et Oswald von Wolkenstein. ainsi que du Codex Turin J.II.9 Ce programme s'articule autour de musiciens qui ont dû s'exiler ou fuir pour des raisons politiques ou religieuses, mais aussi autour de personnes qui ont voyagé loin vers le sud ou l'est à la recherche de nouvelles expériences. Sont présentées des chansons profanes exprimant le goût de l'aventure ou l'adieu au familier, des chansons troubadour et trouvère de l'époque de la quatrième croisade (1204), entre autres de Conon de Béthune (le Camerarius du nouvel Empire latin) et de Raimbaut de Vaqueiras (le chevalier et troubadour de Thessalonique), des chansons polyphoniques de Nicosie à l'époque du royaume de Chypre (Codex Turin J.II.9), des œuvres de Guillaume Dufay écrites pour Jean Moréas, ainsi que la chanson autobiographique d'Oswald von Wolkenstein, dans laquelle il décrit ses voyages, qui l'ont notamment conduit en Crète, en Turquie et en Perse. "In exilium" est un hommage aux musiciens qui ont voyagé, vécu et travaillé dans des pays lointains. Le programme brosse un tableau plastique de la vie dans les cours aristocratiques d'Orient et du Sud (Constantinople, Thessalonique, Nicosie). Ex Silentio est l'un des rares ensembles grecs à s'être spécialisé dans la musique ancienne et les traditions du bassin méditerranéen. Sous la direction du fondateur de l'ensemble et joueur de flûte à bec Dimitris Kountouras, Ex Silentio se produit régulièrement lors de festivals et de séries de concerts dans toute l'Europe (Styriarte à Graz, Banchetto Musicale à Vilnius, Early Music Festival à Riga, "Alte Musik in St. Ruprecht" à Vienne, Marco Fodella à Milan, Festival Mousiké à Bari, Musica Antica da Camera à La Haye et Festival Megaron à Athènes). L'ensemble a déjà collaboré avec plusieurs artistes de renom tels que le baryton Dimitris Tiliakos, le contre-ténor Michael Chance et la chanteuse et improvisatrice Savina Yannatou. La discographie d'Ex Silentio comprend cinq albums : "Mneme" et "Lethe" sous le label Carpe Diem Records de Berlin, des œuvres de Guillaume Dufay sous le label Talanton Records et un CD de musique de troubadour sous le label Nefeli Records. Ex Silentio est l'ensemble en résidence du Conservatoire d'Athènes. Les membres de l'ensemble donnent en outre fréquemment des cours d'été au "Music Village" sur le Pilio.
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2024 - SWR Big Band & Max Mutzke
La passion et le talent ne s'apprennent pas - on les a ou on ne les a pas. Max Mutzke possède les deux en abondance et est capable de captiver immédiatement le public. Ses spectacles avec le SWR Big Band allient l'esprit de jeu, la spontanéité et la virtuosité d'une manière si unique et si émotionnelle qu'elle fait tomber le public de son siège. Outre les tubes de Mutzke comme "Welt hinter Glas", "Can't wait until tonight", il y a des chansons de son dernier album "Wunschlos süchtig" ainsi que des classiques de la soul et de la pop comme "Me & Mrs Jones" ou "Empire state of mind". Si vous restez assis, c'est que vous avez bouclé votre ceinture ou que vous êtes totalement réfractaire au rythme. Une soirée grandiose avec un concentré de force, une voix charismatique et un son big band complet.
2024 - Noémi Schröder et Les Ricochets
Cinq musiciens pur-sang qui ont une chose en commun : Leur passion pour la chanson française et le songwriting allemand. Noémi Schröder et Les Ricochets aiment les classiques de la chanson française et les transforment avec insouciance en swing manouche, en reggae ou en polka. Ils réinterprètent à leur manière des chansons connues : tantôt en cha cha cha, tantôt en bossa avec des influences latines, tantôt en tango... Parfois, on entend bien sûr aussi le musette classique, volontiers mélangé à des éléments de jazz. Mais ils reprennent aussi volontiers des chansons françaises actuelles de ZAZ ou Paris Combo ou des chansons allemandes d'Annett Louisan et Tim Bendzko pour en faire leur propre son acoustique. Ce qui est passionnant, c'est ce concentré d'énergie créative et de plaisir musical. Le mélange de guitare acoustique, d'accordéon, de basse électrique et de cajon est à la fois virtuose et étonnamment groovy. La plupart des morceaux sont très rapides, mais il y a aussi des moments de réflexion. Le groupe tient particulièrement à faire disparaître les frontières musicales et linguistiques, l'accent étant mis sur les histoires à raconter.