« Exubérance et raffinement » - Les années folles
Description
Mélangeà Deux & Amis allie le charme français à la passion artistique pour créer un univers sonore unique. Leur musique est un savant mélange de jazz fusion acoustique, de musique de film, de tango et de chanson, porté par une formation originale composée d’un hautbois, d’une flûte à bec, d’un accordéon, d’une contrebasse et d’une batterie.
Dans le cadre de l'Année de l'accordéon 2026, l'ensemble se produira à Pirmasens. Le programme « Rausch und Raffinement » reflète l'esprit des années 1920 – d'hier comme d'aujourd'hui. Il mêle des textures sonores chatoyantes, des rythmes dansants et des accents cinématographiques.
L'instrumentation originale, les arrangements créatifs et l'enthousiasme palpable des musiciens font de ce spectacle une expérience musicale intense.
Biographies des artistes :
Ulrike Albeseder – hautbois, flûte à bec
La hautboïste et flûtiste autrichienne Ulrike Albeseder a étudié à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne auprès des professeurs Klaus Lienbacher et Hans Maria Kneihs, ainsi qu'à l'École supérieure de musique de Munich auprès du professeur Günther Passin, où elle a obtenu son diplôme avec mention. Pour ses performances exceptionnelles, elle a reçu le prix d'honneur de l'Université de Vienne et s'est vu décerner le prix spécial de l'Orchestre philharmonique de Vienne lors du prestigieux concours Gradus ad Parnassum.
Ses activités de soliste et de musicienne de chambre l'ont amenée à se produire sur des scènes internationales en Europe, en Asie et en Amérique. Parmi les moments forts, citons ses concerts en soliste au Musikverein de Vienne, où elle a enchanté le public par son jeu haut en couleur au hautbois. Sa polyvalence stylistique se reflète également dans des projets transcendant les genres, comme au club de jazz viennois Porgy & Bess, où elle a exploré les frontières entre musique classique et jazz avec l’ensemble Velvet Elevator.
En tant que cofondatrice et figure marquante de l'ensemble Mélange à Deux & Amis, Ulrike Albeseder mêle musique classique, jazz, chanson, folk, musique de film et musiques du monde pour créer des sonorités uniques. Avec son hautbois et sa flûte à bec, elle élargit le registre expressif de ces instruments bien au-delà de leurs rôles traditionnels et séduit par sa capacité à allier profondeur émotionnelle et liberté d'improvisation.
Son profil artistique se caractérise par sa virtuosité, la finesse de son jeu et une extraordinaire ouverture d'esprit sur le plan stylistique. Elle parvient ainsi à séduire un large public, tant dans les salles de concert classiques que dans des contextes expérimentaux et interdisciplinaires.
Uwe Hanewald – accordéon, chant
Uwe Hanewald est un accordéoniste, chanteur et musicien aux multiples talents qui évolue avec une grande ouverture d'esprit entre différents styles et univers sonores. Son parcours musical a débuté avec l'accordéon classique, où il a acquis les bases techniques et découvert les possibilités expressives de l'instrument. Très tôt, il a développé un sens aigu de l'équilibre entre virtuosité et poésie sonore.
Sa curiosité pour d'autres formes d'expression l'a rapidement conduit au-delà de la tradition classique : en tant que pianiste de bar, il a affiné son sens de l'ambiance, de la spontanéité et du contact direct avec le public. Plus tard, en tant que claviériste dans un grand projet consacré à Pink Floyd, il a acquis de l’expérience dans la musique rock et dans la création d’univers sonores monumentaux. Une master class avec Klaus Paier a également été déterminante : elle a élargi l’horizon musical de Hanewald vers le jazz et l’improvisation et a durablement approfondi sa polyvalence stylistique.
Aujourd'hui, Hanewald met ces expériences au service de son travail artistique en tant qu'accordéoniste, chanteur et arrangeur. Au sein de l'ensemble Mélange à Deux & Amis, il mêle ses propres compositions à des œuvres issues du jazz, de la chanson, du folk, de la musique de film et des musiques du monde. Son accordéon y est à la fois fondement harmonique, moteur rythmique et instrument solo aux sonorités riches. Son chant confère en outre une dimension émotionnelle supplémentaire à ses concerts.
Son jeu se caractérise par une grande ouverture stylistique : précision classique, joie de l'improvisation jazzistique, moments lyriques et énergie entraînante s'entremêlent avec naturel. Hanewald sait jeter des ponts – entre les genres, les traditions et les cultures, mais aussi entre les musiciens et le public.
Son œuvre se nourrit du dialogue et du plaisir de faire de la musique ensemble : curieuse, expressive et toujours en quête de nouveaux univers sonores.
Wolfgang Mayé - contrebasse
Wolfgang Mayé est contrebassiste et nourrit une passion particulière pour les notes graves et la diversité des formes d'expression musicale. Son parcours a débuté par huit années d'études classiques au violoncelle, avant qu'il ne se découvre une passion pour la contrebasse – un instrument qui lui a ouvert de nouveaux horizons grâce à la profondeur de sa sonorité, à sa polyvalence et à sa proximité avec l'improvisation. Il a très tôt vécu des expériences marquantes : en tant que membre de l’Orchestre de jazz des jeunes du Schleswig-Holstein, il a développé son enthousiasme pour le jazz et le jeu d’ensemble. Avec le groupe de musique du monde FISFÜZ, il a remporté en 1998 le prix de musique du monde « Querbeet » (décerné par l’actuelle SWR). Des ateliers avec des musiciens de renom tels que Peter Herbert, Peer Mathisen, Jamaladeen Tacuma, Marc Abrams et John Saß, ainsi que des cours auprès de Johannes Schädlich et Michael Schneider, ont élargi son horizon musical et forgé son style en tant que bassiste.
Depuis début 2019, il est membre permanent de Mélange à Deux & Ami, où il marque profondément la musique de son timbre chaleureux, de sa clarté rythmique et de sa délicate sensibilité. Wolfgang Mayé passe avec aisance du jazz à la musique classique, en passant par les musiques du monde et la musique improvisée. Son jeu allie ancrage et souplesse : tantôt comme fondement solide, tantôt par des lignes virtuoses ou des accents colorés.
Malgré tout son professionnalisme, il reste toujours curieux, ouvert et accessible – des qualités qui font de lui non seulement un musicien très demandé, mais aussi un partenaire apprécié, tant sur scène qu'en dehors.
Wolfgang Disch – batterie, percussions
Wolfgang Disch est un batteur et percussionniste doté d'un large horizon musical, allant du jazz à la pop en passant par des projets transcendant les genres. Il a étudié la batterie jazz à l'École supérieure de musique de Mannheim auprès des professeurs Keith Copeland et Michael Küttner, et se produit en concert et en studio depuis ses années d'études.
Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Ludwig Nuss, Ingolf Burkhardt, Steffen Weber et Kosho (Söhne Mannheims). Il est également membre permanent des groupes « Cordclub » et « Bartok Kombinat ». En tant que musicien accompagnateur, il s’est produit lors de festivals en Allemagne et à l’étranger, notamment à enjoy jazz, au Slany Jazz Festival (CZ) et au Festival Jazz Amarinois (F). Il a également participé à des productions du Theater im Pfalzbau de Ludwigshafen, du Capitol de Mannheim et de la Städtische Bühne de Heidelberg.
Depuis 2025, il fait partie de l'ensemble Mélange à Deux & Amis, où il enrichit la sonorité du groupe de nouvelles dimensions rythmiques et timbrales grâce à la batterie et aux percussions. Disch sait allier groove, timbres et nuances subtiles, donnant ainsi à la musique à la fois de la profondeur et de la vivacité.
Son jeu se caractérise par une maîtrise technique, une précision rythmique et une grande sensibilité pour les ambiances musicales. Il passe ainsi sans effort d’un accompagnement marqué à une interprétation personnelle, toujours au service du dialogue musical.
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Concert d'ouverture : Original Prague Syncopated Orchestra
Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et la thématique du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fidèle du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par un son qui fait revivre l'esprit des « années folles ». Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot symbolisaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, connus encore aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense. L’O.P.S.O. reconstitue les enregistrements historiques avec un grand soin et fait revivre les styles de jeu originaux. La formation caractéristique, composée d’un piano, d’un banjo, d’un sousaphone, de percussions ainsi que d’un saxophone, d’une trompette et d’un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, garantit un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l’orchestre pendant des décennies en tant que chef d’orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts ainsi que des prestations lors de festivals renommés et à la radio et à la télévision témoignent de son succès international. Plus de 50 ans après sa création, l’O.P.S.O. continue d’enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à une époque pleine de rythme, d’élégance et de joie de vivre.
Lindy Hop – Danser au marché aux vins et fromages
Le Lindy Hop est la danse swing originaire de Harlem, à New York. Il s'agit principalement d'une danse de couple où priment le plaisir de l'harmonie, l'échange de mouvements et l'interprétation de la musique. L'objectif est d'apporter l'amour, l'authenticité, le respect mutuel, la danse et sa musique dans la ville et dans le cœur des gens. Découvrez ensemble les rythmes entraînants des années 20 et 30 et célébrez la vie sous l'une de ses plus belles formes : le mouvement. En collaboration avec Lindy Hop Saarbrücken, la vieille ville baroque de Blieskastel va se mettre à danser. Rejoignez-nous et profitez également de l'offre du marché aux vins et fromages.
Faux cils – De la vraie musique
Autant le dire d’emblée : une soirée avec les ZUCCHINI SISTAZ est bien plus qu’un simple concert. C'est une mise en scène rétro magistrale, où musicalité virtuose, divertissement humoristique et esprit du temps se fondent en un spectacle parfaitement harmonisé. Dans leur quatrième spectacle « Faux cils – Vraie musique », les trois artistes originaires de Münster, métropole du swing, démontrent de manière impressionnante comment transformer trois musiciennes en un véritable big band ! Le répertoire varié de ces multi-instrumentistes englobe le swing, le jazz, les chansons et les couplets, présentés avec des harmonies vocales polyphoniques de premier ordre et un jeu instrumental virtuose. Jule Balandat pose avec assurance les bases à la contrebasse, tandis que Tina Werzinger assure le rythme entraînant à la guitare rythmique et au ukulélé. Sinje Schnittker séduit non seulement à la trompette, mais apporte également de nombreuses nuances sonores supplémentaires grâce à la clarinette, au trombone, au bugle, à l’accordéon, au xylophone, etc. Avec des interventions pleines d’esprit, les ZUCCHINI SISTAZ vous guident à travers leur programme varié et présentent un collage entraînant de classiques du swing réarrangés et de leurs propres chansons brillamment écrites, dans le style des années 20 à 50. Même les trésors musicaux moins connus deviennent, dans les interprétations du trio, des « Evergreenz » intemporels qui restent gravés dans la mémoire. Avec un grand souci du détail, une immense joie de jouer et la bonne dose d’humour, les ZUCCHINI SISTAZ transforment chaque soir, d’une manière rafraîchissante, la nuit en une nuit inoubliable et prouvent qu’il n’y a aucune contradiction entre coiffures sophistiquées, faux cils et musicalité virtuose. Elles ont également démontré leur qualité et leur présence scénique lors de tournées avec des grands noms tels que Götz Alsmann, le SWR Big Band, les Geschwister Pfister ou Gerburg Jahnke. Une centaine de concerts par an et une communauté de fans en constante augmentation parlent d’eux-mêmes : l’œuvre d’art totale des ZUCCHINI SISTAZ, soucieuse du moindre détail, convainc sur toute la ligne. Et ce faisant, elles font toujours briller les yeux de leur public et dessinent un sourire sur leurs visages… Les ZUCCHINI SISTAZ sont : Tina Werzinger, Jule Balandat, Sinje Schnittker.