Exubérance et raffinement
Description
Que se passe-t-il lorsque la virtuosité classique s'allie à une créativité musicale passionnée ? Lorsqu'une hautboïste formée à l'international et un musicien aux multiples talents explorent ensemble de nouveaux univers sonores ? C'est ainsi qu'est né Mélange à Deux.
L'ensemble a été fondé en 2017 par la hautboïste et flûtiste autrichienne Ulrike Albeseder et le multi-instrumentiste, accordéoniste et chanteur Uwe Hanewald. Le duo initial s'est transformé, avec l'arrivée de Wolfgang Mayé à la contrebasse et de Wolfgang Disch à la batterie et aux percussions, en un quatuor qui fait honneur à son nom : un mélange unique d'influences musicales très variées.
L'instrumentation particulière, composée d'un hautbois, d'une flûte à bec, d'un accordéon, d'une contrebasse et d'une batterie, crée une sonorité unique. Mélange à Deux & Amis allie le charme français à la passion artistique pour créer une musique aux styles variés, oscillant entre jazz fusion acoustique, musique de film, tango et chanson. Virtuose, expressive et pleine d'ambiance, cette musique vous emmène dans un voyage musical riche en couleurs, en émotions et en histoires.
Les programmes nous emmènent des rues pittoresques de Paris aux tangos passionnés d’Astor Piazzolla, en passant par des réinterprétations surprenantes issues du jazz, de la pop et du rock. Des arrangements de Sting, Richard Galliano, Marc Berthoumieux, entre autres, ou des incursions musicales chez Ian Anderson font tout autant partie du programme que des compositions originales. Des titres connus tels que « Skyfall » ou « Nothing Else Matters » apparaissent sous un jour totalement nouveau grâce à cette instrumentation exceptionnelle et développent une sonorité qui leur est propre.
Uwe Hanewald, qui fait de la musique depuis son enfance, est le directeur artistique de l’ensemble ; en tant que compositeur et arrangeur, il développe les idées musicales de l’ensemble dans son studio. À ses côtés se trouve Ulrike Albeseder, dont la formation classique aux conservatoires supérieurs de Vienne et de Munich se reflète dans une brillante technique et une présence scénique expressive. Elle s'est produite dans le monde entier – du Japon au Mexique – et a notamment partagé la scène avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et l'Orchestre symphonique de Vienne. Au Festival de Bregenz, elle a collaboré avec des chefs d'orchestre de renom tels que Mariss Jansons, Marcello Viotti et Franz Welser-Möst.
L'ensemble est complété par Wolfgang Mayé à la contrebasse, dont le parcours musical l'a mené de l'Orchestre de jazz des jeunes du Schleswig-Holstein au prix de musique du monde « Querbeet » avec le groupe Fisfüz, ainsi que par le batteur de jazz Wolfgang Disch. Grâce à son jeu rythmique tout en finesse, il confère à la musique de l'ensemble son groove incomparable. En tant que musicien de scène et de studio, il s’est produit dans de nombreux festivals internationaux, notamment enjoy jazz, le Slany Jazz Festival (CZ) ou le Festival Jazz Amarinois (F), et a participé à des productions du Theater im Pfalzbau, du Capitol Mannheim et de la Städtische Bühne Heidelberg.
Basé dans le Palatinat, le groupe Mélange à Deux & Amis conquiert depuis quelques années les scènes allemandes et européennes. Ses concerts en France, en Autriche, en Suisse et aux Pays-Bas témoignent de la popularité croissante de l'ensemble. Loin d'être un secret d'initiés depuis longtemps, la formation séduit son public par sa virtuosité, son enthousiasme et sa diversité stylistique.
« Ivresse et raffinement » : tel est le titre du programme. Il mêle des textures sonores chatoyantes, des rythmes dansants et des accents cinématographiques. Entre jazz, tango et chanson, il en résulte un panorama musical empreint d’élégance, d’énergie et d’une douce mélancolie.
L'instrumentation originale, les arrangements créatifs et le plaisir de jouer palpable des musiciens font de chaque représentation une expérience musicale intense. Mélange à Deux & Amis – bien plus que de la musique : un voyage à travers les cultures, les styles et les émotions.
Biographies des artistes :
Ulrike Albeseder – hautbois, flûte à bec
La hautboïste et flûtiste autrichienne Ulrike Albeseder a étudié à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne auprès des professeurs Klaus Lienbacher et Hans Maria Kneihs, ainsi qu'à l'École supérieure de musique de Munich auprès du professeur Günther Passin, où elle a obtenu son diplôme avec mention. Pour ses performances exceptionnelles, elle a reçu le prix d'honneur de l'Université de Vienne et s'est vu décerner le prix spécial de l'Orchestre philharmonique de Vienne lors du prestigieux concours Gradus ad Parnassum.
Ses activités de soliste et de musicienne de chambre l'ont amenée à se produire sur des scènes internationales en Europe, en Asie et en Amérique. Parmi les moments forts, citons ses concerts en soliste au Musikverein de Vienne, où elle a enchanté le public par son jeu haut en couleur au hautbois. Sa polyvalence stylistique se reflète également dans des projets transcendant les genres, comme au club de jazz viennois Porgy & Bess, où elle a exploré les frontières entre musique classique et jazz avec l’ensemble Velvet Elevator.
En tant que cofondatrice et figure marquante de l'ensemble Mélange à Deux & Amis, Ulrike Albeseder mêle musique classique, jazz, chanson, folk, musique de film et musiques du monde pour créer des sonorités uniques. Avec son hautbois et sa flûte à bec, elle élargit le registre expressif de ces instruments bien au-delà de leurs rôles traditionnels et séduit par sa capacité à allier profondeur émotionnelle et liberté d'improvisation.
Son profil artistique se caractérise par sa virtuosité, la finesse de son jeu et une extraordinaire ouverture d'esprit sur le plan stylistique. Elle parvient ainsi à séduire un large public, tant dans les salles de concert classiques que dans des contextes expérimentaux et interdisciplinaires.
Uwe Hanewald – accordéon, chant
Uwe Hanewald est un accordéoniste, chanteur et musicien aux multiples talents qui évolue avec une grande ouverture d'esprit entre différents styles et univers sonores. Son parcours musical a débuté avec l'accordéon classique, où il a acquis les bases techniques et découvert les possibilités expressives de l'instrument. Très tôt, il a développé un sens aigu de l'équilibre entre virtuosité et poésie sonore.
Sa curiosité pour d'autres formes d'expression l'a rapidement conduit au-delà de la tradition classique : en tant que pianiste de bar, il a affiné son sens de l'ambiance, de la spontanéité et du contact direct avec le public. Plus tard, en tant que claviériste dans un grand projet consacré à Pink Floyd, il a acquis de l’expérience dans la musique rock et dans la création d’univers sonores monumentaux. Une master class avec Klaus Paier a également été déterminante : elle a élargi l’horizon musical de Hanewald vers le jazz et l’improvisation et a durablement approfondi sa polyvalence stylistique.
Aujourd'hui, Hanewald met ces expériences au service de son travail artistique en tant qu'accordéoniste, chanteur et arrangeur. Au sein de l'ensemble Mélange à Deux & Amis, il mêle ses propres compositions à des œuvres issues du jazz, de la chanson, du folk, de la musique de film et des musiques du monde. Son accordéon y est à la fois fondement harmonique, moteur rythmique et instrument solo aux sonorités riches. Son chant confère en outre une dimension émotionnelle supplémentaire à ses concerts.
Son jeu se caractérise par une grande ouverture stylistique : précision classique, joie de l'improvisation jazzistique, moments lyriques et énergie entraînante s'entremêlent avec naturel. Hanewald sait jeter des ponts – entre les genres, les traditions et les cultures, mais aussi entre les musiciens et le public.
Son œuvre se nourrit du dialogue et du plaisir de faire de la musique ensemble : curieuse, expressive et toujours en quête de nouveaux univers sonores.
Wolfgang Mayé - contrebasse
Wolfgang Mayé est contrebassiste et nourrit une passion particulière pour les notes graves et la diversité des formes d'expression musicale. Son parcours a débuté par huit années d'études classiques au violoncelle, avant qu'il ne se découvre une passion pour la contrebasse – un instrument qui lui a ouvert de nouveaux horizons grâce à la profondeur de sa sonorité, à sa polyvalence et à sa proximité avec l'improvisation. Il a très tôt vécu des expériences marquantes : en tant que membre de l’Orchestre de jazz des jeunes du Schleswig-Holstein, il a développé son enthousiasme pour le jazz et le jeu d’ensemble. Avec le groupe de musique du monde FISFÜZ, il a remporté en 1998 le prix de musique du monde « Querbeet » (décerné par l’actuelle SWR). Des ateliers avec des musiciens de renom tels que Peter Herbert, Peer Mathisen, Jamaladeen Tacuma, Marc Abrams et John Saß, ainsi que des cours auprès de Johannes Schädlich et Michael Schneider, ont élargi son horizon musical et forgé son style en tant que bassiste.
Depuis début 2019, il est membre permanent de Mélange à Deux & Ami, où il marque profondément la musique de son timbre chaleureux, de sa clarté rythmique et de sa délicate sensibilité. Wolfgang Mayé passe avec aisance du jazz à la musique classique, en passant par les musiques du monde et la musique improvisée. Son jeu allie ancrage et souplesse : tantôt comme fondement solide, tantôt par des lignes virtuoses ou des accents colorés.
Malgré tout son professionnalisme, il reste toujours curieux, ouvert et accessible – des qualités qui font de lui non seulement un musicien très demandé, mais aussi un partenaire apprécié, tant sur scène qu'en dehors.
Wolfgang Disch – batterie, percussions
Wolfgang Disch est un batteur et percussionniste doté d'un large horizon musical, allant du jazz à la pop en passant par des projets transcendant les genres. Il a étudié la batterie jazz à l'École supérieure de musique de Mannheim auprès des professeurs Keith Copeland et Michael Küttner, et se produit en concert et en studio depuis ses années d'études.
Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Ludwig Nuss, Ingolf Burkhardt, Steffen Weber et Kosho (Söhne Mannheims). Il est également membre permanent des groupes « Cordclub » et « Bartok Kombinat ». En tant que musicien accompagnateur, il s’est produit lors de festivals en Allemagne et à l’étranger, notamment à enjoy jazz, au Slany Jazz Festival (CZ) et au Festival Jazz Amarinois (F). Il a également participé à des productions du Theater im Pfalzbau de Ludwigshafen, du Capitol de Mannheim et de la Städtische Bühne de Heidelberg.
Depuis 2025, il fait partie de l'ensemble Mélange à Deux & Amis, où il enrichit la sonorité du groupe de nouvelles dimensions rythmiques et timbrales grâce à la batterie et aux percussions. Disch sait allier groove, timbres et nuances subtiles, donnant ainsi à la musique à la fois de la profondeur et de la vivacité.
Son jeu se caractérise par une maîtrise technique, une précision rythmique et une grande sensibilité pour les ambiances musicales. Il passe ainsi sans effort d’un accompagnement marqué à une interprétation personnelle, toujours au service du dialogue musical.
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2026 - Concert d'ouverture : Original Prague Syncopated Orchestra
Le concert d'ouverture de cette année s'inscrit pleinement dans l'esprit et la thématique du festival. Depuis 1974, l'Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) se consacre à l'interprétation authentique et historiquement fidèle du jazz américain, du blues et de la musique de danse des années 1920 et du début des années 1930. L'ensemble est considéré comme l'un des plus convaincants de son genre sur le plan stylistique et séduit par un son qui fait revivre l'esprit des « années folles ». Les racines musicales de cette époque se trouvent à la Nouvelle-Orléans et dans les débuts du jazz Dixieland. Grâce aux disques en gomme-laque, aux gramophones et aux premières émissions de radio, cette nouvelle musique au rythme électrisant s’est répandue dans le monde entier. Des danses telles que le charleston, le black bottom ou le fox-trot symbolisaient le renouveau, la liberté et la joie de vivre après la Première Guerre mondiale. De nombreux standards du jazz, connus encore aujourd’hui, ont vu le jour au cours de cette période courte mais intense. L’O.P.S.O. reconstitue les enregistrements historiques avec un grand soin et fait revivre les styles de jeu originaux. La formation caractéristique, composée d’un piano, d’un banjo, d’un sousaphone, de percussions ainsi que d’un saxophone, d’une trompette et d’un trombone – dont certains sont équipés de pavillons historiques –, garantit un son original et unique, marqué par une précision rythmique et des timbres particuliers.Fondé par Pavel Klikar, qui a marqué l’orchestre pendant des décennies en tant que chef d’orchestre, trompettiste, pianiste et arrangeur, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une référence incontournable de la scène jazz européenne. Plus de 2 500 concerts ainsi que des prestations lors de festivals renommés et à la radio et à la télévision témoignent de son succès international. Plus de 50 ans après sa création, l’O.P.S.O. continue d’enthousiasmer son public par son énergie contagieuse et sa musicalité intemporelle – un voyage vivant dans le temps, à une époque pleine de rythme, d’élégance et de joie de vivre.
2026 - Lindy Hop – Danser au marché du vin et du fromage
Le Lindy Hop est la danse swing originaire de Harlem, à New York. Il s'agit principalement d'une danse de couple où priment le plaisir de l'harmonie, l'échange de mouvements et l'interprétation de la musique. L'objectif est d'apporter l'amour, l'authenticité, le respect mutuel, la danse et sa musique dans la ville et dans le cœur des gens. Découvrez ensemble les rythmes entraînants des années 20 et 30 et célébrez la vie sous l'une de ses plus belles formes : le mouvement. En collaboration avec Lindy Hop Saarbrücken, la vieille ville baroque de Blieskastel va se mettre à danser. Rejoignez-nous et profitez également de l'offre du marché aux vins et fromages.
2026 - Stephan Graf von Bothmer : NOSFERATU
Avec l’orchestre berlinois de musique de film en direct « Nosferatu » à la Festhalle de Zweibrücken, avec un piano à queue et l’orchestre berlinois de musique de film en direct ! La composition de Bothmer est la musique de « Nosferatu » qui a connu le plus grand succès depuis l’époque du cinéma muet. Captivante et extrêmement suggestive : les archétypes prennent vie et le public est happé par le film. Il vit le film comme de l’intérieur ! Un voyage dans l'inconscient, le pays des peurs et des désirs cachés. « Nosferatu » est la première et la plus charismatique adaptation cinématographique de Dracula de l'histoire du cinéma. L'histoire bien connue du jeune homme qui part vendre une maison et se retrouve plongé dans un cauchemar. Ce film compte sans doute parmi les productions cinématographiques allemandes les plus précieuses sur le plan artistique de tous les temps. Le langage visuel poétique, les prises de vue de la nature comme on n’en avait jamais vu auparavant et l’interprétation sensationnelle de Max Schreck, associés à la musique de von Bothmer, offrent une expérience pour le moins mystique. [F.W. Murnau, Allemagne 1922] Stephan Graf von Bothmer met en musique « Nosferatu – une symphonie de l’horreur » d’une manière à la fois effrayante et d’une beauté poignante. Il confère au film une profondeur qui semblait inaccessible. Sa musique a été jouée plus de 300 fois à travers le monde. C'est la bande originale de NOSFERATU qui a connu le plus grand succès depuis l'époque du cinéma muet. Dans la version pour piano, Stephan v. Bothmer a interprété NOSFERATU en l'honneur de Murnau, de nuit, sur la tombe du réalisateur au cimetière Südwestkirchhof de Stahnsdorf, devant plus de 800 invités. Le pianiste et compositeur remplit les théâtres et les salles de concert sur cinq continents avec ses spectaculaires « concerts de films muets ». Les classiques, les comédies et les films de science-fiction resplendissent d’un nouvel éclat grâce à sa musique. Le public semble être littéralement aspiré dans les films. Les « concerts de films muets » de Bothmer sont des spectacles mêlant musique, courts métrages et infodivertissement – un concept événementiel avec lequel il a déjà enthousiasmé plus de 200 000 spectateurs : au Festival du Schleswig-Holstein et à la Laeiszhalle de Hambourg, ainsi qu’à Berlin à l’Admiralspalast, au Wintergarten Varieté et à la cathédrale de Berlin, et même au festival Rock-Pop de l’aéroport de Tempelhof après Björk, Blur et les Pet Shop Boys. Ses compositions sont aussi dramatiques, mélange de Beethoven et de Pink Floyd, qu’enjouées, légères et virtuoses, à l’image de Chopin et de Ravel.