Programme 2024

L'orchestre du festival, créé spécialement pour l'occasion, marque un début en fanfare dans le festival Euroclassic. Ces jeunes musiciens extrêmement talentueux viennent des pays les plus divers et se réunissent spécialement et exclusivement pour ce concert à Pirmasens.

Le romantisme et l'impressionnisme font partie des époques les plus fécondes pour la guitare classique. Dans les salons et les salles de concert des métropoles européennes, les compositeurs virtuoses de la guitare de l'époque classique et romantique ont enthousiasmé les auditeurs avec leur musique et leur art du jeu passionnant. L'Espagnol Fernando Sor et l'Italien Ferdinando Carulli comptaient parmi les plus grands représentants et les guitaristes les plus virtuoses de leur époque. Leur musique a été particulièrement inspirée par Wolfgang Amadeus Mozart. Dans l'impressionnisme, le compositeur national brésilien Heitor Villa-Lobos a combiné de manière congéniale le langage sonore de Claude Debussy et de Maurice Ravel avec la musique de son pays et a élargi le spectre sonore de l'instrument grâce à des techniques révolutionnaires pour la guitare. Au Paraguay, Augustine Barrios a créé un son très particulier pour la guitare avec une musique qui met en valeur la couleur romantique de la guitare classique. Ses œuvres sont devenues incontournables dans le répertoire des guitaristes.

Mario Lanza, Caruso, Pavarotti et bien d'autres. Ce sont de nombreux grands noms de la musique qui ont inspiré Tony Piscopo et stimulé son envie de chanter à l'opéra. Il a perfectionné sa technique vocale, voyagé en France et en Europe et chanté dans des productions célèbres telles que La Traviata, La Bohème, Le Pays du sourire, Madama Butterfly ou La Flûte enchantée. Alicia Richard est une chanteuse d'opéra née en 1982. En tant que soprano, elle a intégré la classe de chant lyrique du Conservatoire de musique de Sarreguemines en 2007, tout en continuant à jouer au théâtre. Elle chante aussi bien dans des opérettes que dans des concerts, perfectionnant ainsi son talent jusqu'à remporter le premier prix du conservatoire de la ville de Fayence en 2014.

Le chœur de garçons existe depuis 1071. Anton Bruckner en faisait déjà partie et depuis des siècles, l'une de ses tâches principales est d'organiser la musique sacrée à St Florian. Jusqu'à aujourd'hui, il donne des concerts dans le monde entier et est l'invité de festivals de musique importants tels que le Festival de Salzbourg, les Wiener Festwochen, le Festival d'Aix en Provence ou le Carinthischer Sommer. La collaboration avec les orchestres les plus célèbres comme l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre de Cleveland et des chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, chef principal de l'Orchestre de Cleveland, communiquent la classe musicale du chœur. La riche discographie des St. Florianer Sängerknaben comprend, outre la musique traditionnelle autrichienne, les chants populaires et les chants de Noël, des enregistrements de musique ancienne réalisés en collaboration avec des ensembles spécialisés de renom sur des instruments historiques.

œuvres de Conon de Béthune, Raimbaut de Vaqueiras, Guillaume Dufay et Oswald von Wolkenstein. ainsi que du Codex Turin J.II.9 Ce programme s'articule autour de musiciens qui ont dû s'exiler ou fuir pour des raisons politiques ou religieuses, mais aussi autour de personnes qui ont voyagé loin vers le sud ou l'est à la recherche de nouvelles expériences. Sont présentées des chansons profanes exprimant le goût de l'aventure ou l'adieu au familier, des chansons troubadour et trouvère de l'époque de la quatrième croisade (1204), entre autres de Conon de Béthune (le Camerarius du nouvel Empire latin) et de Raimbaut de Vaqueiras (le chevalier et troubadour de Thessalonique), des chansons polyphoniques de Nicosie à l'époque du royaume de Chypre (Codex Turin J.II.9), des œuvres de Guillaume Dufay écrites pour Jean Moréas, ainsi que la chanson autobiographique d'Oswald von Wolkenstein, dans laquelle il décrit ses voyages, qui l'ont notamment conduit en Crète, en Turquie et en Perse. "In exilium" est un hommage aux musiciens qui ont voyagé, vécu et travaillé dans des pays lointains. Le programme brosse un tableau plastique de la vie dans les cours aristocratiques d'Orient et du Sud (Constantinople, Thessalonique, Nicosie). Ex Silentio est l'un des rares ensembles grecs à s'être spécialisé dans la musique ancienne et les traditions du bassin méditerranéen. Sous la direction du fondateur de l'ensemble et joueur de flûte à bec Dimitris Kountouras, Ex Silentio se produit régulièrement lors de festivals et de séries de concerts dans toute l'Europe (Styriarte à Graz, Banchetto Musicale à Vilnius, Early Music Festival à Riga, "Alte Musik in St. Ruprecht" à Vienne, Marco Fodella à Milan, Festival Mousiké à Bari, Musica Antica da Camera à La Haye et Festival Megaron à Athènes). L'ensemble a déjà collaboré avec plusieurs artistes de renom tels que le baryton Dimitris Tiliakos, le contre-ténor Michael Chance et la chanteuse et improvisatrice Savina Yannatou. La discographie d'Ex Silentio comprend cinq albums : "Mneme" et "Lethe" sous le label Carpe Diem Records de Berlin, des œuvres de Guillaume Dufay sous le label Talanton Records et un CD de musique de troubadour sous le label Nefeli Records. Ex Silentio est l'ensemble en résidence du Conservatoire d'Athènes. Les membres de l'ensemble donnent en outre fréquemment des cours d'été au "Music Village" sur le Pilio.

La passion et le talent ne s'apprennent pas - on les a ou on ne les a pas. Max Mutzke possède les deux en abondance et est capable de captiver immédiatement le public. Ses spectacles avec le SWR Big Band allient l'esprit de jeu, la spontanéité et la virtuosité d'une manière si unique et si émotionnelle qu'elle fait tomber le public de son siège. Outre les tubes de Mutzke comme "Welt hinter Glas", "Can't wait until tonight", il y a des chansons de son dernier album "Wunschlos süchtig" ainsi que des classiques de la soul et de la pop comme "Me & Mrs Jones" ou "Empire state of mind". Si vous restez assis, c'est que vous avez bouclé votre ceinture ou que vous êtes totalement réfractaire au rythme. Une soirée grandiose avec un concentré de force, une voix charismatique et un son big band complet.

Cinq musiciens pur-sang qui ont une chose en commun : Leur passion pour la chanson française et le songwriting allemand. Noémi Schröder et Les Ricochets aiment les classiques de la chanson française et les transforment avec insouciance en swing manouche, en reggae ou en polka. Ils réinterprètent à leur manière des chansons connues : tantôt en cha cha cha, tantôt en bossa avec des influences latines, tantôt en tango... Parfois, on entend bien sûr aussi le musette classique, volontiers mélangé à des éléments de jazz. Mais ils reprennent aussi volontiers des chansons françaises actuelles de ZAZ ou Paris Combo ou des chansons allemandes d'Annett Louisan et Tim Bendzko pour en faire leur propre son acoustique. Ce qui est passionnant, c'est ce concentré d'énergie créative et de plaisir musical. Le mélange de guitare acoustique, d'accordéon, de basse électrique et de cajon est à la fois virtuose et étonnamment groovy. La plupart des morceaux sont très rapides, mais il y a aussi des moments de réflexion. Le groupe tient particulièrement à faire disparaître les frontières musicales et linguistiques, l'accent étant mis sur les histoires à raconter.

Une rencontre passionnante entre l'homme, la musique et le cheval. Le spectacle, produit et conçu spécialement pour le festival de cette année, présente un art équestre exceptionnel, de magnifiques spectacles avec de nombreux chevaux, associés à la musique classique/jazz et rock-crossover de l'ensemble Yellow Cello et à des effets de lumière impressionnants.

Karam Al Zouhir est né dans l'environnement de la musique syrienne et orientale et a grandi avec la musique classique. Depuis qu'il vit en France, il a choisi d'explorer d'autres domaines musicaux et d'élargir ses expérimentations musicales vers le rock, le jazz et l'improvisation, la musique à effets sonores et la musique répétitive.

Lumière magique, danse dynamique, musique enflammée - cette production est une symbiose germano-espagnole parfaite, dans laquelle les deux virtuoses de la guitare Jan Pascal et Alexander Kilian, accompagnés de la tout aussi brillante danseuse Mercedes Pizarro, rendent hommage à la passion et à l'énergie débridées du flamenco. Sans chemise à volants, mais bien sûr avec une riche sonorité ibérique dans le style typique de Café del Mundo : impulsif, mystérieux, plein de contrastes, puissant, touchant et gracieux. Café del Mundo est probablement l'exportation de guitares la plus réussie d'Allemagne. Depuis plus de dix ans, les deux Francs Jan Pascal et Alexander Kilian prouvent de manière impressionnante qu'il est encore possible d'avoir du succès aujourd'hui avec une musique faite à la main : huit albums studio, un album live, 40.000 disques vendus, plus de 1000 concerts dans plus de 15 pays, de nombreuses distinctions et une communauté de fans grandissante. Mercedes Pizarro est née en Allemagne et a des racines espagnoles. Elle commence le flamenco à l'âge de dix ans et affine sa technique en suivant divers cours de maître. Son style est puissant, sa présence sur scène exceptionnelle.

La musique de Mozart est si légère qu'elle est loin d'être simple. Concilier légèreté et profondeur artistique est notoirement la spécialité de Mozart, quel que soit le genre. A la fin, le public ne sait pas s'il doit rire ou pleurer de bonheur. La 4e symphonie de Bruckner est sans doute considérée, avec la 7e, comme l'œuvre la plus populaire du compositeur. Organiste de formation, Bruckner concevait également ses symphonies comme s'il jouait de l'orgue. Il y a donc une certaine logique dans le fait d'utiliser les différents groupes d'instruments comme des registres.

Cette comédie musicale pour enfants très rafraîchissante autour d'une révolte de légumes est une source de plaisir et de divertissement. Le garde-manger de la cuisinière Kordula est en ébullition : l'apprenti Lennard doit préparer un ragoût de légumes, mais seuls certains types de légumes sont prévus à cet effet. Les légumes du garde-manger n'apprécient pas du tout cette situation et se rebellent contre les prescriptions dépassées de la cuisinière. Karla Carotte, Gustav Concombre et leurs amis se réfèrent au "code des plantes" et s'engagent avec Lennard pour un ragoût de légumes coloré et varié.

Dans son spectacle "Con Fuoco", le trio "Cantiga-Baile" transmet la virtuosité de deux musiciens et d'une danseuse, spécialiste des castagnettes, qui réinterprètent le répertoire espagnol et classique en combinant la danse et la musique de manière rafraîchissante et différente. Pour ce faire, ils utilisent des œuvres des compositeurs espagnols Isaac Albéniz, Enrique Granados ou Manuel de Falla et des arrangements du folklore andalou.

Le chœur d'oratorio de Pirmasens, le chœur de femmes ex-semble, Klaus Mertens et d'autres musiciens célèbrent les 180 ans de Felix Mendelssohn-Bartholdy dans le Palatinat sous la direction de Christoph Haßler. En 1844, Mendelssohn dirige une fête de la musique du Palatinat à Zweibrücken. Il s'agit de faire revivre cette fête et son ambiance. Dans ses lettres, Mendelssohn décrit de manière très détaillée et enthousiaste son voyage dans le Palatinat. Il a notamment été très impressionné par l'amour du bon vin et la mentalité. Tout comme en 1844, des morceaux de Paulus, op. 36, et de "La première nuit de Walpurgis", op. 60, de Mendelssohn feront partie du programme. En outre, la pièce pour chœur "Denn er hat seinen Engeln befohlen über dir", que Mendelssohn a écrite lors de son voyage dans le Palatinat, sera interprétée. Enfin, on pourra entendre deux pièces pour enfants au piano, que Mendelssohn a écrites pour les filles du conseiller régional de Pirmasens.

Spain meets France meets Italy meets Portugal meets Germany. Le 11.10.2024, Ro Gebhardt sera à Hornbach dans le cadre du festival Euroclassic. Il n'est pas seulement considéré comme l'un des guitaristes et compositeurs allemands les plus en vue dans les genres jazz, latin, pop & blues, mais se produit depuis plusieurs décennies sur les scènes nationales et internationales, où il présente la qualité et le savoir-faire made in Germany. Avec le spécialiste latin Armindo Ribeiro au chant, il présente cette fois "Le soleil du sud". À leurs côtés, des amis, des collègues et des compagnons de route de renom dans les domaines du latin, du fado, du jazz et du flamenco. L'un des principaux percussionnistes espagnols de flamenco aux percussions : Miguel Llobell. À la basse, Alec Gebhardt, jusqu'à présent le plus jeune lauréat de l'association culturelle de Neunkirchen et jeune étudiant à la HFM. À la batterie, le spécialiste du gipsy Jean-Marc Robin de Nice. Et, last but not least, le tandem à succès venu d'Italie : Ilaria Forciniti et Christian Pabst. Réjouissez-vous d'un événement hautement virtuose, mélancolique et enflammé de grande classe !

Une première pour nous. La Bliesgau-Festhalle est indisponible. La Stadthalle de St. Ingbert lui donne un coup de main. Ainsi, cette année, dans le cadre du festival Euroclassic, les fans de la nuit a cappella de Blieskastel pourront se réjouir du concert dans la Stadthalle de St Ingbert. Pour la 19e fois déjà, Euroclassic célèbre le festival de la chanson. Cette fois-ci avec Six Pack de Bayreuth et des extraits du tout nouveau programme Best Of, les nouveaux venus Noice de Heidelberg et Rebel Bit du Piémont italien.

Vitamin Pe - le concert-débat avec Pe Werner L'auteure-compositrice-interprète Pe Werner, reconnaissable entre toutes, fête ses 35 ans de disques avec son programme live unique. Avec "Vitamin Pe", la poétesse de la chanson présente pour la première fois sur scène de la musique qu'elle a écrite pour d'autres et révèle comment elle en est venue à "faire adopter" ses chansons. Elle chantera ses chansons préférées et ses succès radiophoniques et sera accompagnée par le pianiste d'exception Peter Grabinger lors de ce concert. Pe Werner a remporté plusieurs prix, dont deux Echos et le Goldene Stimmgabel, et a écrit des compositions pour des stars comme Barbara Schöneberger, Katja Ebstein et bien d'autres.

Leur musique exerce une attraction particulière dont le charme est resté intact jusqu'à aujourd'hui et qui a conquis le cœur de plusieurs générations. Lors de leurs concerts en direct, les classiques cultes tels que "Herz aus Glas", "Tausendmal Du" et "Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)" ne peuvent bien sûr pas manquer. Fondé en 1980, le groupe bavarois tire son nom d'un café du même nom à Munich. À ses débuts, le groupe était fortement influencé par la Nouvelle vague allemande. La collaboration avec le producteur suisse Armand Volker, initiée quelques années plus tard, a été déterminante pour le groupe, car c'est lui qui a créé le son aujourd'hui typique du groupe.

Le chanteur et musicien Duarte est né à Évora et a passé son enfance à Arraiolos, dans la région de l'Alentejo. Il commence sa formation musicale à l'âge de sept ans et étudie le piano, la guitare classique et l'histoire de la musique à l'Académie de musique d'Évora jusqu'en 1997. En tant que professeur de musique, il collabore à des séances de musicothérapie dans une institution de solidarité sociale. En tant que membre de la Tuna Acadêmica, il obtient une licence en psychologie clinique à l'université d'Évora. C'est à cette époque qu'il a découvert le fado. Il a étudié les fados traditionnels et a commencé à écrire ses propres textes, dont certains font aujourd'hui partie de son répertoire. Ses références musicales sont les fadistes Carlos do Carmo, Camané et Amália Rodrigues, mais aussi des artistes d'autres univers musicaux portugais comme les chanteurs et compositeurs Sérgio Godinho et Jorge Palma. Alors qu'il commençait à chanter dans les casas de fado, il a choisi pour son premier album "Fados Meus" (2004) des fados traditionnels associés à des poèmes de Fernando Pessoa, Aldina Duarte, Maria Teresa Grave, ainsi que le titre Evora Doce, dont il est l'auteur et le compositeur. Ce premier CD l'a conduit à donner des récitals au Portugal et en Espagne. Depuis 2004, Duarte se produit régulièrement à la Casa de Fado Senhor Vinho à Lisbonne. En 2007, la prestigieuse fondation Amália Rodrigues lui a décerné le prix "Révélation Fadiste" et la municipalité d'Arraiolos la médaille du mérite municipal. À la fin de la même année, il a été invité par la compositrice Evanthia Reboutsika et la chanteuse Elli Paspala à se produire au Teatro Polis d'Athènes, en Grèce. Le succès est tel qu'en août 2008, il est invité à participer au premier festival de musique méditerranéenne de Chios, en Grèce ; la même année, il chante en Guinée-Bissau à l'invitation de l'ambassade du Portugal. En 2008 également est sorti son album "Aquela Coisa da Gente", dont la chanson "Mistérios de Lisboa" a été utilisée dans la bande originale du film du même nom du réalisateur José Fonseca e Costa. Depuis, les albums "Se dor nem piedade" (2015) et "Só a Cantar" (2018) sont sortis. Son dernier enregistrement, "No Lugar Dela", sorti en 2021, a été salué par la critique et le public. Duarte se produit régulièrement en France et en Europe dans des salles de concert et des festivals prestigieux, en France Salle Gaveau et Théâtre de la Ville à Paris, à l'Opéra de Montpellier et au Festival d'Ambronay, en Belgique et au Luxembourg. Duarte s'est également produit à l'Olympia en octobre 2016 dans le cadre d'un concert d'hommage à Amália Rodrigues, un programme qui a ensuite tourné au Luxembourg, en Suisse, au Canada et aux États-Unis. La même année, il a reçu le prix "Mais Musica", décerné par le magazine Mais Alentejo, ainsi que le prix José Melo "Coragem de Ficar". "Avec sa voix douce et modulée, parfois traversée d'envolées lyriques sans tomber dans l'expression emphatique, Duarte n'est pas seulement un interprète remarquable, il se distingue également par ses grandes qualités d'écriture et de composition. Sans trop s'éloigner des bases du fado traditionnel, il insuffle au genre une fraîcheur et une délicatesse qui enchantent". - LE MONDE

C'est un concert exceptionnel qui attend les visiteurs de la Festhalle de Zweibrücken, avec deux musiciens d'exception extrêmement doués qui donnent à l'accordéon un aspect totalement nouveau et contemporain.

Le Français le plus divertissant montre, à sa manière humoristique bien connue, les particularités des Allemands, qu'il examine à la loupe depuis de nombreuses années. Le cabarettiste franco-allemand est originaire de Paris et s'est fait connaître dans toute l'Allemagne grâce au personnage du reporter de télévision Alfons. Son public le célèbre pour ses remarquables trouvailles sur la folie quotidienne de l'Allemagne fédérale. Il commente les grands scandales de notre époque. Dans son programme scénique "Le Best of", il présente une sélection de ses meilleurs moments personnels tirés de sa longue étude sur le comportement des Allemands dans la nature. Réjouissez-vous de découvrir des anecdotes amusantes et ses reportages tristement célèbres au pays des poètes et des plombiers.

Un voyage dans le monde enchanteur de la chanson française avec Ça Va ?! Depuis 2003, Fritz Schneider, Patrizia Dejon et Herbert Dillmann enthousiasment le public de la région SAAR-LORRAINE et d'ailleurs. Leur répertoire est un hommage passionné à la "Grande Nation" et à ses icônes musicales. Il comprend des tubes et des mélodies qui ont marqué des générations. De Charles Trenet à Zaz, d'Edith Piaf à Patricia Kaas, ils célèbrent la beauté et la diversité de la chanson. Mais Ça Va ?! va encore plus loin et fait revivre des trésors rares et cachés d'artistes comme Aristide Bruant, Serge Gainsbourg ou Georges Moustaki. Et depuis peu, des perles allemandes de Hildegard Knef et d'autres stars enrichissent le programme.

La chanteuse d'exception Stefanie Heinzmann et l'ensemble Takeover ! Ensemble revisitent les plus grandes chansons de la Suissesse dans un style classique et intemporel. Prenez une toile musicale vide, six instrumentistes* classiques et une chanteuse soul talentueuse et équipez-les de pinceaux luxuriants et onomatopéiques. Puis enfermez-les ensemble dans une salle de répétition et donnez-leur deux mains de chansons pop accrocheuses. Que se passe-t-il ensuite ? C'est ça, c'est Takeover ! Difficile de faire plus crossover ! Cette fois-ci, les merveilleuses chansons de Stefanie Heinzmann sont prises en charge et mises à l'envers. On est curieux de voir quelles citations classiques le fondateur et arrangeur de l'ensemble Miki Kekenj a intégrées dans les morceaux et quels instruments ont pu se blottir contre le chant tantôt soyeux, tantôt puissant et plein d'âme de Stefanie Heinzmann. Dans tous les cas, il s'agit d'un chef-d'œuvre de peinture sonore qui aurait fait le bonheur de De Vinci et de Pollock.

Giacomo Puccini est issu d'une famille de musiciens d'église de Lucca. La "Messa di Gloria" est une œuvre de jeunesse géniale, car Puccini l'a achevée en 1880, à l'âge de 22 ans seulement. On y voit déjà ses magnifiques dispositions musicales pour l'instrumentation orchestrale et le traitement des parties vocales. La messe est l'œuvre la plus vaste qu'il ait écrite en dehors de l'opéra. Puccini n'a plus jamais créé d'œuvre religieuse de cette envergure. Toutefois, des parties de cette œuvre ont été intégrées dans des compositions ultérieures : Le Kyrie apparaît comme un morceau d'orgue sortant d'une église dans le premier acte d'"Edgar", l'Agnus Dei dans le deuxième acte de "Manon Lescaut". Dans cette mesure, le compositeur d'opéra à succès ne pouvait pas renier ses racines dans la musique d'église.