Programme 2024
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Pe Werner - Vitamin Pe - Le concert de divertissement
Vitamin Pe - le concert-débat avec Pe Werner L'auteure-compositrice-interprète Pe Werner, reconnaissable entre toutes, fête ses 35 ans de disques avec son programme live unique.
Avec "Vitamin Pe", la poétesse de la chanson présente pour la première fois sur scène de la musique qu'elle a écrite pour d'autres et révèle comment elle en est venue à "faire adopter" ses chansons. Elle chantera ses chansons préférées et ses succès radiophoniques et sera accompagnée par le pianiste d'exception Peter Grabinger lors de ce concert.
Pe Werner a remporté plusieurs prix, dont deux Echos et le Goldene Stimmgabel, et a écrit des compositions pour des stars comme Barbara Schöneberger, Katja Ebstein et bien d'autres.
Vocal / Lecture
Lien de billetterie bientôt disponible
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Pe Werner - Vitamin Pe - Le concert de divertissement
Vitamin Pe - le concert-débat avec Pe Werner L'auteure-compositrice-interprète Pe Werner, reconnaissable entre toutes, fête ses 35 ans de disques avec son programme live unique.
Avec "Vitamin Pe", la poétesse de la chanson présente pour la première fois sur scène de la musique qu'elle a écrite pour d'autres et révèle comment elle en est venue à "faire adopter" ses chansons. Elle chantera ses chansons préférées et ses succès radiophoniques et sera accompagnée par le pianiste d'exception Peter Grabinger lors de ce concert.
Pe Werner a remporté plusieurs prix, dont deux Echos et le Goldene Stimmgabel, et a écrit des compositions pour des stars comme Barbara Schöneberger, Katja Ebstein et bien d'autres.
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Pe Werner - Vitamin Pe - Le concert de divertissement
Vitamin Pe - le concert-débat avec Pe Werner L'auteure-compositrice-interprète Pe Werner, reconnaissable entre toutes, fête ses 35 ans de disques avec son programme live unique.
Avec "Vitamin Pe", la poétesse de la chanson présente pour la première fois sur scène de la musique qu'elle a écrite pour d'autres et révèle comment elle en est venue à "faire adopter" ses chansons. Elle chantera ses chansons préférées et ses succès radiophoniques et sera accompagnée par le pianiste d'exception Peter Grabinger lors de ce concert.
Pe Werner a remporté plusieurs prix, dont deux Echos et le Goldene Stimmgabel, et a écrit des compositions pour des stars comme Barbara Schöneberger, Katja Ebstein et bien d'autres.
Tim Wilhelm
Liberté de Munich
Leur musique exerce une attraction particulière dont le charme est resté intact jusqu'à aujourd'hui et qui a conquis le cœur de plusieurs générations.
Lors de leurs concerts en direct, les classiques cultes tels que "Herz aus Glas", "Tausendmal Du" et "Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)" ne peuvent bien sûr pas manquer.
Fondé en 1980, le groupe bavarois tire son nom d'un café du même nom à Munich. À ses débuts, le groupe était fortement influencé par la Nouvelle vague allemande. La collaboration avec le producteur suisse Armand Volker, initiée quelques années plus tard, a été déterminante pour le groupe, car c'est lui qui a créé le son aujourd'hui typique du groupe.
Rock / Pop / Soul
Lien de billetterie bientôt disponible
Tim Wilhelm
Liberté de Munich
Leur musique exerce une attraction particulière dont le charme est resté intact jusqu'à aujourd'hui et qui a conquis le cœur de plusieurs générations.
Lors de leurs concerts en direct, les classiques cultes tels que "Herz aus Glas", "Tausendmal Du" et "Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)" ne peuvent bien sûr pas manquer.
Fondé en 1980, le groupe bavarois tire son nom d'un café du même nom à Munich. À ses débuts, le groupe était fortement influencé par la Nouvelle vague allemande. La collaboration avec le producteur suisse Armand Volker, initiée quelques années plus tard, a été déterminante pour le groupe, car c'est lui qui a créé le son aujourd'hui typique du groupe.
Tim Wilhelm
Liberté de Munich
Leur musique exerce une attraction particulière dont le charme est resté intact jusqu'à aujourd'hui et qui a conquis le cœur de plusieurs générations.
Lors de leurs concerts en direct, les classiques cultes tels que "Herz aus Glas", "Tausendmal Du" et "Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)" ne peuvent bien sûr pas manquer.
Fondé en 1980, le groupe bavarois tire son nom d'un café du même nom à Munich. À ses débuts, le groupe était fortement influencé par la Nouvelle vague allemande. La collaboration avec le producteur suisse Armand Volker, initiée quelques années plus tard, a été déterminante pour le groupe, car c'est lui qui a créé le son aujourd'hui typique du groupe.
Isabel Zuzarte
DUARTE - La voix du fado
Le chanteur et musicien Duarte est né à Évora et a passé son enfance à Arraiolos, dans la région de l'Alentejo. Il commence sa formation musicale à l'âge de sept ans et étudie le piano, la guitare classique et l'histoire de la musique à l'Académie de musique d'Évora jusqu'en 1997. En tant que professeur de musique, il collabore à des séances de musicothérapie dans une institution de solidarité sociale. En tant que membre de la Tuna Acadêmica, il obtient une licence en psychologie clinique à l'université d'Évora. C'est à cette époque qu'il a découvert le fado. Il a étudié les fados traditionnels et a commencé à écrire ses propres textes, dont certains font aujourd'hui partie de son répertoire. Ses références musicales sont les fadistes Carlos do Carmo, Camané et Amália Rodrigues, mais aussi des artistes d'autres univers musicaux portugais comme les chanteurs et compositeurs Sérgio Godinho et Jorge Palma. Alors qu'il commençait à chanter dans les casas de fado, il a choisi pour son premier album "Fados Meus" (2004) des fados traditionnels associés à des poèmes de Fernando Pessoa, Aldina Duarte, Maria Teresa Grave, ainsi que le titre Evora Doce, dont il est l'auteur et le compositeur. Ce premier CD l'a conduit à donner des récitals au Portugal et en Espagne. Depuis 2004, Duarte se produit régulièrement à la Casa de Fado Senhor Vinho à Lisbonne. En 2007, la prestigieuse fondation Amália Rodrigues lui a décerné le prix "Révélation Fadiste" et la municipalité d'Arraiolos la médaille du mérite municipal. À la fin de la même année, il a été invité par la compositrice Evanthia Reboutsika et la chanteuse Elli Paspala à se produire au Teatro Polis d'Athènes, en Grèce. Le succès est tel qu'en août 2008, il est invité à participer au premier festival de musique méditerranéenne de Chios, en Grèce ; la même année, il chante en Guinée-Bissau à l'invitation de l'ambassade du Portugal. En 2008 également est sorti son album "Aquela Coisa da Gente", dont la chanson "Mistérios de Lisboa" a été utilisée dans la bande originale du film du même nom du réalisateur José Fonseca e Costa. Depuis, les albums "Se dor nem piedade" (2015) et "Só a Cantar" (2018) sont sortis. Son dernier enregistrement, "No Lugar Dela", sorti en 2021, a été salué par la critique et le public. Duarte se produit régulièrement en France et en Europe dans des salles de concert et des festivals prestigieux, en France Salle Gaveau et Théâtre de la Ville à Paris, à l'Opéra de Montpellier et au Festival d'Ambronay, en Belgique et au Luxembourg.
Duarte s'est également produit à l'Olympia en octobre 2016 dans le cadre d'un concert d'hommage à Amália Rodrigues, un programme qui a ensuite tourné au Luxembourg, en Suisse, au Canada et aux États-Unis. La même année, il a reçu le prix "Mais Musica", décerné par le magazine Mais Alentejo, ainsi que le prix José Melo "Coragem de Ficar".
"Avec sa voix douce et modulée, parfois traversée d'envolées lyriques sans tomber dans l'expression emphatique, Duarte n'est pas seulement un interprète remarquable, il se distingue également par ses grandes qualités d'écriture et de composition. Sans trop s'éloigner des bases du fado traditionnel, il insuffle au genre une fraîcheur et une délicatesse qui enchantent". - LE MONDE
Classique / Acoustique
Lien de billetterie bientôt disponible
Isabel Zuzarte
DUARTE - La voix du fado
Le chanteur et musicien Duarte est né à Évora et a passé son enfance à Arraiolos, dans la région de l'Alentejo. Il commence sa formation musicale à l'âge de sept ans et étudie le piano, la guitare classique et l'histoire de la musique à l'Académie de musique d'Évora jusqu'en 1997. En tant que professeur de musique, il collabore à des séances de musicothérapie dans une institution de solidarité sociale. En tant que membre de la Tuna Acadêmica, il obtient une licence en psychologie clinique à l'université d'Évora. C'est à cette époque qu'il a découvert le fado. Il a étudié les fados traditionnels et a commencé à écrire ses propres textes, dont certains font aujourd'hui partie de son répertoire. Ses références musicales sont les fadistes Carlos do Carmo, Camané et Amália Rodrigues, mais aussi des artistes d'autres univers musicaux portugais comme les chanteurs et compositeurs Sérgio Godinho et Jorge Palma. Alors qu'il commençait à chanter dans les casas de fado, il a choisi pour son premier album "Fados Meus" (2004) des fados traditionnels associés à des poèmes de Fernando Pessoa, Aldina Duarte, Maria Teresa Grave, ainsi que le titre Evora Doce, dont il est l'auteur et le compositeur. Ce premier CD l'a conduit à donner des récitals au Portugal et en Espagne. Depuis 2004, Duarte se produit régulièrement à la Casa de Fado Senhor Vinho à Lisbonne. En 2007, la prestigieuse fondation Amália Rodrigues lui a décerné le prix "Révélation Fadiste" et la municipalité d'Arraiolos la médaille du mérite municipal. À la fin de la même année, il a été invité par la compositrice Evanthia Reboutsika et la chanteuse Elli Paspala à se produire au Teatro Polis d'Athènes, en Grèce. Le succès est tel qu'en août 2008, il est invité à participer au premier festival de musique méditerranéenne de Chios, en Grèce ; la même année, il chante en Guinée-Bissau à l'invitation de l'ambassade du Portugal. En 2008 également est sorti son album "Aquela Coisa da Gente", dont la chanson "Mistérios de Lisboa" a été utilisée dans la bande originale du film du même nom du réalisateur José Fonseca e Costa. Depuis, les albums "Se dor nem piedade" (2015) et "Só a Cantar" (2018) sont sortis. Son dernier enregistrement, "No Lugar Dela", sorti en 2021, a été salué par la critique et le public. Duarte se produit régulièrement en France et en Europe dans des salles de concert et des festivals prestigieux, en France Salle Gaveau et Théâtre de la Ville à Paris, à l'Opéra de Montpellier et au Festival d'Ambronay, en Belgique et au Luxembourg.
Duarte s'est également produit à l'Olympia en octobre 2016 dans le cadre d'un concert d'hommage à Amália Rodrigues, un programme qui a ensuite tourné au Luxembourg, en Suisse, au Canada et aux États-Unis. La même année, il a reçu le prix "Mais Musica", décerné par le magazine Mais Alentejo, ainsi que le prix José Melo "Coragem de Ficar".
"Avec sa voix douce et modulée, parfois traversée d'envolées lyriques sans tomber dans l'expression emphatique, Duarte n'est pas seulement un interprète remarquable, il se distingue également par ses grandes qualités d'écriture et de composition. Sans trop s'éloigner des bases du fado traditionnel, il insuffle au genre une fraîcheur et une délicatesse qui enchantent". - LE MONDE
Isabel Zuzarte
DUARTE - La voix du fado
Le chanteur et musicien Duarte est né à Évora et a passé son enfance à Arraiolos, dans la région de l'Alentejo. Il commence sa formation musicale à l'âge de sept ans et étudie le piano, la guitare classique et l'histoire de la musique à l'Académie de musique d'Évora jusqu'en 1997. En tant que professeur de musique, il collabore à des séances de musicothérapie dans une institution de solidarité sociale. En tant que membre de la Tuna Acadêmica, il obtient une licence en psychologie clinique à l'université d'Évora. C'est à cette époque qu'il a découvert le fado. Il a étudié les fados traditionnels et a commencé à écrire ses propres textes, dont certains font aujourd'hui partie de son répertoire. Ses références musicales sont les fadistes Carlos do Carmo, Camané et Amália Rodrigues, mais aussi des artistes d'autres univers musicaux portugais comme les chanteurs et compositeurs Sérgio Godinho et Jorge Palma. Alors qu'il commençait à chanter dans les casas de fado, il a choisi pour son premier album "Fados Meus" (2004) des fados traditionnels associés à des poèmes de Fernando Pessoa, Aldina Duarte, Maria Teresa Grave, ainsi que le titre Evora Doce, dont il est l'auteur et le compositeur. Ce premier CD l'a conduit à donner des récitals au Portugal et en Espagne. Depuis 2004, Duarte se produit régulièrement à la Casa de Fado Senhor Vinho à Lisbonne. En 2007, la prestigieuse fondation Amália Rodrigues lui a décerné le prix "Révélation Fadiste" et la municipalité d'Arraiolos la médaille du mérite municipal. À la fin de la même année, il a été invité par la compositrice Evanthia Reboutsika et la chanteuse Elli Paspala à se produire au Teatro Polis d'Athènes, en Grèce. Le succès est tel qu'en août 2008, il est invité à participer au premier festival de musique méditerranéenne de Chios, en Grèce ; la même année, il chante en Guinée-Bissau à l'invitation de l'ambassade du Portugal. En 2008 également est sorti son album "Aquela Coisa da Gente", dont la chanson "Mistérios de Lisboa" a été utilisée dans la bande originale du film du même nom du réalisateur José Fonseca e Costa. Depuis, les albums "Se dor nem piedade" (2015) et "Só a Cantar" (2018) sont sortis. Son dernier enregistrement, "No Lugar Dela", sorti en 2021, a été salué par la critique et le public. Duarte se produit régulièrement en France et en Europe dans des salles de concert et des festivals prestigieux, en France Salle Gaveau et Théâtre de la Ville à Paris, à l'Opéra de Montpellier et au Festival d'Ambronay, en Belgique et au Luxembourg.
Duarte s'est également produit à l'Olympia en octobre 2016 dans le cadre d'un concert d'hommage à Amália Rodrigues, un programme qui a ensuite tourné au Luxembourg, en Suisse, au Canada et aux États-Unis. La même année, il a reçu le prix "Mais Musica", décerné par le magazine Mais Alentejo, ainsi que le prix José Melo "Coragem de Ficar".
"Avec sa voix douce et modulée, parfois traversée d'envolées lyriques sans tomber dans l'expression emphatique, Duarte n'est pas seulement un interprète remarquable, il se distingue également par ses grandes qualités d'écriture et de composition. Sans trop s'éloigner des bases du fado traditionnel, il insuffle au genre une fraîcheur et une délicatesse qui enchantent". - LE MONDE
Nick Konstantin Otto
con:trust - ou l'"accordéon 2.0
C'est un concert exceptionnel qui attend les visiteurs de la Festhalle de Zweibrücken, avec deux musiciens d'exception extrêmement doués qui donnent à l'accordéon un aspect totalement nouveau et contemporain.
Classique / Acoustique
Lien de billetterie bientôt disponible
Nick Konstantin Otto
con:trust - ou l'"accordéon 2.0
C'est un concert exceptionnel qui attend les visiteurs de la Festhalle de Zweibrücken, avec deux musiciens d'exception extrêmement doués qui donnent à l'accordéon un aspect totalement nouveau et contemporain.
Nick Konstantin Otto
con:trust - ou l'"accordéon 2.0
C'est un concert exceptionnel qui attend les visiteurs de la Festhalle de Zweibrücken, avec deux musiciens d'exception extrêmement doués qui donnent à l'accordéon un aspect totalement nouveau et contemporain.
© Guido Werner
Alfons - Le Best of
Le Français le plus divertissant montre, à sa manière humoristique bien connue, les particularités des Allemands, qu'il examine à la loupe depuis de nombreuses années. Le cabarettiste franco-allemand est originaire de Paris et s'est fait connaître dans toute l'Allemagne grâce au personnage du reporter de télévision Alfons. Son public le célèbre pour ses remarquables trouvailles sur la folie quotidienne de l'Allemagne fédérale. Il commente les grands scandales de notre époque. Dans son programme scénique "Le Best of", il présente une sélection de ses meilleurs moments personnels tirés de sa longue étude sur le comportement des Allemands dans la nature.
Réjouissez-vous de découvrir des anecdotes amusantes et ses reportages tristement célèbres au pays des poètes et des plombiers.
Vocal / Lecture
Lien de billetterie bientôt disponible
© Guido Werner
Alfons - Le Best of
Le Français le plus divertissant montre, à sa manière humoristique bien connue, les particularités des Allemands, qu'il examine à la loupe depuis de nombreuses années. Le cabarettiste franco-allemand est originaire de Paris et s'est fait connaître dans toute l'Allemagne grâce au personnage du reporter de télévision Alfons. Son public le célèbre pour ses remarquables trouvailles sur la folie quotidienne de l'Allemagne fédérale. Il commente les grands scandales de notre époque. Dans son programme scénique "Le Best of", il présente une sélection de ses meilleurs moments personnels tirés de sa longue étude sur le comportement des Allemands dans la nature.
Réjouissez-vous de découvrir des anecdotes amusantes et ses reportages tristement célèbres au pays des poètes et des plombiers.
© Guido Werner
Alfons - Le Best of
Le Français le plus divertissant montre, à sa manière humoristique bien connue, les particularités des Allemands, qu'il examine à la loupe depuis de nombreuses années. Le cabarettiste franco-allemand est originaire de Paris et s'est fait connaître dans toute l'Allemagne grâce au personnage du reporter de télévision Alfons. Son public le célèbre pour ses remarquables trouvailles sur la folie quotidienne de l'Allemagne fédérale. Il commente les grands scandales de notre époque. Dans son programme scénique "Le Best of", il présente une sélection de ses meilleurs moments personnels tirés de sa longue étude sur le comportement des Allemands dans la nature.
Réjouissez-vous de découvrir des anecdotes amusantes et ses reportages tristement célèbres au pays des poètes et des plombiers.
Michael Klosa
Ça Va ?! - Les perles de la chanson
Un voyage dans le monde enchanteur de la chanson française avec Ça Va ?! Depuis 2003, Fritz Schneider, Patrizia Dejon et Herbert Dillmann enthousiasment le public de la région SAAR-LORRAINE et d'ailleurs. Leur répertoire est un hommage passionné à la "Grande Nation" et à ses icônes musicales. Il comprend des tubes et des mélodies qui ont marqué des générations. De Charles Trenet à Zaz, d'Edith Piaf à Patricia Kaas, ils célèbrent la beauté et la diversité de la chanson. Mais Ça Va ?! va encore plus loin et fait revivre des trésors rares et cachés d'artistes comme Aristide Bruant, Serge Gainsbourg ou Georges Moustaki. Et depuis peu, des perles allemandes de Hildegard Knef et d'autres stars enrichissent le programme.
Classique / Acoustique
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Michael Klosa
Ça Va ?! - Les perles de la chanson
Un voyage dans le monde enchanteur de la chanson française avec Ça Va ?! Depuis 2003, Fritz Schneider, Patrizia Dejon et Herbert Dillmann enthousiasment le public de la région SAAR-LORRAINE et d'ailleurs. Leur répertoire est un hommage passionné à la "Grande Nation" et à ses icônes musicales. Il comprend des tubes et des mélodies qui ont marqué des générations. De Charles Trenet à Zaz, d'Edith Piaf à Patricia Kaas, ils célèbrent la beauté et la diversité de la chanson. Mais Ça Va ?! va encore plus loin et fait revivre des trésors rares et cachés d'artistes comme Aristide Bruant, Serge Gainsbourg ou Georges Moustaki. Et depuis peu, des perles allemandes de Hildegard Knef et d'autres stars enrichissent le programme.
Michael Klosa
Ça Va ?! - Les perles de la chanson
Un voyage dans le monde enchanteur de la chanson française avec Ça Va ?! Depuis 2003, Fritz Schneider, Patrizia Dejon et Herbert Dillmann enthousiasment le public de la région SAAR-LORRAINE et d'ailleurs. Leur répertoire est un hommage passionné à la "Grande Nation" et à ses icônes musicales. Il comprend des tubes et des mélodies qui ont marqué des générations. De Charles Trenet à Zaz, d'Edith Piaf à Patricia Kaas, ils célèbrent la beauté et la diversité de la chanson. Mais Ça Va ?! va encore plus loin et fait revivre des trésors rares et cachés d'artistes comme Aristide Bruant, Serge Gainsbourg ou Georges Moustaki. Et depuis peu, des perles allemandes de Hildegard Knef et d'autres stars enrichissent le programme.
© Burggraf/Amouzou
Stefanie Heinzmann & MIKIS Takeover ! Ensemble
La chanteuse d'exception Stefanie Heinzmann et l'ensemble Takeover ! Ensemble revisitent les plus grandes chansons de la Suissesse dans un style classique et intemporel. Prenez une toile musicale vide, six instrumentistes* classiques et une chanteuse soul talentueuse et équipez-les de pinceaux luxuriants et onomatopéiques. Puis enfermez-les ensemble dans une salle de répétition et donnez-leur deux mains de chansons pop accrocheuses.
Que se passe-t-il ensuite ? C'est ça, c'est Takeover ! Difficile de faire plus crossover !
Cette fois-ci, les merveilleuses chansons de Stefanie Heinzmann sont prises en charge et mises à l'envers. On est curieux de voir quelles citations classiques le fondateur et arrangeur de l'ensemble Miki Kekenj a intégrées dans les morceaux et quels instruments ont pu se blottir contre le chant tantôt soyeux, tantôt puissant et plein d'âme de Stefanie Heinzmann.
Dans tous les cas, il s'agit d'un chef-d'œuvre de peinture sonore qui aurait fait le bonheur de De Vinci et de Pollock.
Rock / Pop / Soul
Classique / Acoustique
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© Burggraf/Amouzou
Stefanie Heinzmann & MIKIS Takeover ! Ensemble
La chanteuse d'exception Stefanie Heinzmann et l'ensemble Takeover ! Ensemble revisitent les plus grandes chansons de la Suissesse dans un style classique et intemporel. Prenez une toile musicale vide, six instrumentistes* classiques et une chanteuse soul talentueuse et équipez-les de pinceaux luxuriants et onomatopéiques. Puis enfermez-les ensemble dans une salle de répétition et donnez-leur deux mains de chansons pop accrocheuses.
Que se passe-t-il ensuite ? C'est ça, c'est Takeover ! Difficile de faire plus crossover !
Cette fois-ci, les merveilleuses chansons de Stefanie Heinzmann sont prises en charge et mises à l'envers. On est curieux de voir quelles citations classiques le fondateur et arrangeur de l'ensemble Miki Kekenj a intégrées dans les morceaux et quels instruments ont pu se blottir contre le chant tantôt soyeux, tantôt puissant et plein d'âme de Stefanie Heinzmann.
Dans tous les cas, il s'agit d'un chef-d'œuvre de peinture sonore qui aurait fait le bonheur de De Vinci et de Pollock.
© Burggraf/Amouzou
Stefanie Heinzmann & MIKIS Takeover ! Ensemble
La chanteuse d'exception Stefanie Heinzmann et l'ensemble Takeover ! Ensemble revisitent les plus grandes chansons de la Suissesse dans un style classique et intemporel. Prenez une toile musicale vide, six instrumentistes* classiques et une chanteuse soul talentueuse et équipez-les de pinceaux luxuriants et onomatopéiques. Puis enfermez-les ensemble dans une salle de répétition et donnez-leur deux mains de chansons pop accrocheuses.
Que se passe-t-il ensuite ? C'est ça, c'est Takeover ! Difficile de faire plus crossover !
Cette fois-ci, les merveilleuses chansons de Stefanie Heinzmann sont prises en charge et mises à l'envers. On est curieux de voir quelles citations classiques le fondateur et arrangeur de l'ensemble Miki Kekenj a intégrées dans les morceaux et quels instruments ont pu se blottir contre le chant tantôt soyeux, tantôt puissant et plein d'âme de Stefanie Heinzmann.
Dans tous les cas, il s'agit d'un chef-d'œuvre de peinture sonore qui aurait fait le bonheur de De Vinci et de Pollock.
© Rich Serra
Collegium Vocale : Messa di Gloria
Giacomo Puccini est issu d'une famille de musiciens d'église de Lucca. La "Messa di Gloria" est une œuvre de jeunesse géniale, car Puccini l'a achevée en 1880, à l'âge de 22 ans seulement. On y voit déjà ses magnifiques dispositions musicales pour l'instrumentation orchestrale et le traitement des parties vocales. La messe est l'œuvre la plus vaste qu'il ait écrite en dehors de l'opéra. Puccini n'a plus jamais créé d'œuvre religieuse de cette envergure. Toutefois, des parties de cette œuvre ont été intégrées dans des compositions ultérieures : Le Kyrie apparaît comme un morceau d'orgue sortant d'une église dans le premier acte d'"Edgar", l'Agnus Dei dans le deuxième acte de "Manon Lescaut". Dans cette mesure, le compositeur d'opéra à succès ne pouvait pas renier ses racines dans la musique d'église.
Classique / Acoustique
Vocal / Lecture
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© Rich Serra
Collegium Vocale : Messa di Gloria
Giacomo Puccini est issu d'une famille de musiciens d'église de Lucca. La "Messa di Gloria" est une œuvre de jeunesse géniale, car Puccini l'a achevée en 1880, à l'âge de 22 ans seulement. On y voit déjà ses magnifiques dispositions musicales pour l'instrumentation orchestrale et le traitement des parties vocales. La messe est l'œuvre la plus vaste qu'il ait écrite en dehors de l'opéra. Puccini n'a plus jamais créé d'œuvre religieuse de cette envergure. Toutefois, des parties de cette œuvre ont été intégrées dans des compositions ultérieures : Le Kyrie apparaît comme un morceau d'orgue sortant d'une église dans le premier acte d'"Edgar", l'Agnus Dei dans le deuxième acte de "Manon Lescaut". Dans cette mesure, le compositeur d'opéra à succès ne pouvait pas renier ses racines dans la musique d'église.
© Rich Serra
Collegium Vocale : Messa di Gloria
Giacomo Puccini est issu d'une famille de musiciens d'église de Lucca. La "Messa di Gloria" est une œuvre de jeunesse géniale, car Puccini l'a achevée en 1880, à l'âge de 22 ans seulement. On y voit déjà ses magnifiques dispositions musicales pour l'instrumentation orchestrale et le traitement des parties vocales. La messe est l'œuvre la plus vaste qu'il ait écrite en dehors de l'opéra. Puccini n'a plus jamais créé d'œuvre religieuse de cette envergure. Toutefois, des parties de cette œuvre ont été intégrées dans des compositions ultérieures : Le Kyrie apparaît comme un morceau d'orgue sortant d'une église dans le premier acte d'"Edgar", l'Agnus Dei dans le deuxième acte de "Manon Lescaut". Dans cette mesure, le compositeur d'opéra à succès ne pouvait pas renier ses racines dans la musique d'église.