Programme 2025

Depuis 2012, l'orchestre est un garant fiable des styles musicaux les plus divers de la musique classique. Le répertoire artistique couvre l'ensemble de la musique symphonique des origines à nos jours, sans oublier les incursions musicales dans ___ époques musicales.L'ensemble est composé d'une soixantaine de musiciens expérimentés et de nombreux professeurs du Conservatoire de Thionville et de toute la région. ‍Avec ses concerts, l'orchestre a déjà accompagné de nombreux artistes de renommée internationale : Jean-Claude Petit (compositeur récompensé par un César pour ses musiques de films), Sarah Nemtanu (premier violon solo de l'Orchestre National de France et concertiste internationale), Fanny Azzuro (concertiste plusieurs fois récompensée), Laurent Korcia (violoniste et lauréat des Victoires de la Musique) ou Jane Birkin dans le cadre de sa tournée mondiale "Gainsbourg Symphonique" et Bernard Lavilliers lors de sa tournée symphonique Métamorphose.‍Sous la direction du chef Salvatore Perri, l'orchestre envisage d'autres projets ambitieux, tant régionaux, avec le soutien du Département de la Moselle, que dans la Grande Région et à l'étranger, comme le projet avec le Chœur Régional des Hauts de France sur la scène du Nouveau Siècle à Lille.Des partenariats musicaux avec différents acteurs culturels tels que le Conservatoire de Thionville, le chœur Mozaïk Voices d'Arlon, la Maîtrise de la cathédrale de Metz, l'INECC - mission voix lorraine, le festival Printemps Musical en Pays Mosellan soulignent la polyvalence de l'orchestre.‍2025, plusieurs dates dans le cadre de leur tournée symphonique de Marc Lavoine conduisent l'orchestre à la Seine Musicale à Paris ou à la Rockhal au Luxembourg.‍Le Symphonique de Thionville-Moselle est l'ambassadeur musical du département de la Moselle et soutient de nombreuses actions culturelles du pays.‍L'orchestre est dirigé par Salvatore PERRI, titulaire de plusieurs diplômes de direction d'orchestre et de chant. Il est également titulaire de deux licences et de deux masters en hautbois, piano et direction de chœur. À l'âge de 17 ans, il a quitté l'Italie pour poursuivre ses études musicales en Autriche, à l'"Université de musique et d'art dramatique" de Vienne. Il a ensuite rejoint l'une des écoles les plus prestigieuses d'Europe : l'Académie de musique de Budapest et la Hochschule für Musik de Detmold en Allemagne. Après un retour à Rome à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il s'est à nouveau installé en Allemagne où il a joué comme hautboïste dans plusieurs orchestres de renommée internationale : l'Orchestre symphonique de Munich, le Théâtre national de la Sarre à Sarrebruck et l'Orchestre symphonique de Bochum. ‍2015, il vit une expérience exceptionnelle aux côtés de sa compatriote Cecilia Bartoli, célèbre chanteuse mezzo-soprano, avec laquelle il participe à la direction artistique de l'opéra "Iphigénie en Tauride" au Festival de Pentecôte de Salzbourg. Cette rencontre éveilla en lui la volonté de faire du chant et de la direction d'orchestre sa véritable vocation professionnelle. Dès son arrivée en Moselle, il se fait rapidement un nom sur la scène chorale, collabore avec différents ensembles vocaux et instrumentaux et se produit quelque temps dans le cadre du projet Demos organisé par la Philharmonie de Paris. Il enseigne actuellement le chant lyrique et choral au Conservatoire de Musique de Thionville et est nommé chef assistant du Chœur Régional des Hauts-de-France depuis 2022.‍En tant que chef d'orchestre, il s'est formé dans les classes de Miguel Etchegoncelay et Theodor Guschlbauer au Conservatoire de Strasbourg et de Jean-Philippe Navarre au Conservatoire de Nancy, avant d'obtenir un Premier Prix mention très bien en direction d'orchestre au Conservatoire de Luxembourg, suivi du Diplôme Supérieur avec distinction.Il suit actuellement un Master spécialisé auprès de David Reiland au Conservatoire Royal de Liège.‍‍

Un mariage fascinant entre deux mondes musicaux : "Chopin meets the Beatles" réunit l'élégance intemporelle des œuvres de Frédéric Chopin et les célèbres mélodies des Beatles. Cette soirée est une expérience musicale qui cherche le dialogue entre deux styles musicaux qui, à première vue, n'ont rien à voir l'un avec l'autre. Une expérience unique qui abolit les frontières entre la musique classique et la musique pop et qui emporte le public avec elle. Wojciech Waleczek est un pianiste polonais et professeur universitaire d'art musical à l'Université de Silésie à Katowice. En outre, l'artiste mène depuis quelques années une vaste activité de concerts symphoniques, ainsi que de concerts en solo et de chambre en Europe et en dehors.

L'ensemble vocal féminin Contre le Temps couvre différents genres du 11e au 16e siècle, combinant une compréhension personnelle de la musique avec des connaissances historiques de base sur les sources respectives. Partant de la lamentation de Job, du sentiment d'obscurité dans le monde qui entoure le prophète qui a tout perdu en regardant le soleil se coucher, le programme retrace le chemin vers la rédemption intérieure et le retour à la lumière. Là où attendent encore la beauté, le calme, l'harmonie et une forme de divinité. Sur le plan sonore, l'ensemble tente dans ce programme de transporter le public dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des types de composition très différents, mais entre lesquels il existe un lien étroit, sont juxtaposés. Lors de l'exécution, il y a parfois de l'improvisation, comme c'était probablement le cas dans la pratique médiévale. Il en résulte à chaque fois une expérience nouvelle et inédite.

"Andreas Vogel singt Bob Dylan" est un programme solo du compositeur, parolier et chanteur, dans lequel il présente des chansons de Dylan en allemand et raconte l'histoire et les histoires qui se cachent derrière les chansons. Unplugged et pur, accompagné uniquement d'une guitare et d'un harmonica. Tout à fait dans le style de Bob Dylan, Andreas Vogel renonce lui aussi aux moyens techniques. Jörg Weber, lui aussi accompagné à la guitare et à l'harmonica, chante des chansons lyriques en dialecte. Son répertoire musical comprend notamment un grand nombre de réinterprétations de chansons de Bob Dylan, qu'il présente en dialecte. Les histoires de tous les jours, l'amour et les relations, la religion, les questions de société, la politique, le côté contemplatif, mais aussi l'exubérance sont autant de thèmes abordés dans les chansons - comme toujours avec une touche sarroise caractéristique et beaucoup d'actualité.

17 musiciens - un son qui convainc. Le SWR Big Band a été nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, la récompense musicale la plus importante au monde. La dernière fois, c'est l'arrangeur du SWR Big Band John Beasley qui a remporté le Grammy en 2023 pour "Scrapple From The Apple" de l'album commun "Bird Lives". En 2011, le SWR Big Band a été le premier groupe allemand à être nominé pour le "Premio da Música Brasileira" et a reçu le "German Jazz Award in Gold" en 2015. Pour simplifier, le SWR Big Band fait partie des meilleurs du monde et nombre de ses invités sont issus de cette catégorie : Quincy Jones, Larry Carlton, Chris Potter, Pat Metheny, Jacob Collier, George Benson, Zaz, Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Silje Neergard, Curtis Stigers, Sinne Eeg, Thomas Gansch, Isabella Lundgren, Sammy Nestico, Maria Schneider, Ivan Lins, John Beasley, Ack van Rooyen, Joo Kraus, Toshiko Akiyoshi, Bob Mintzer, Nils Landgren et New York Voices. Depuis 2018, le multi-instrumentiste suédois Magnus Lindgren est étroitement lié au groupe en tant qu'artiste en résidence et développe continuellement le son et la diversité musicale. Vous voulez un peu plus de pop ? C'est aussi possible - par exemple avec Paul Carrack, Max Mutzke ou Götz Alsmann. Des concerts et des tournées ont conduit le groupe au Lincoln Center de New York, au Royal Albert Hall de Londres, ainsi qu'à travers l'Allemagne et l'Europe.A l'instar des grands big bands américains, le SWR Big Band a sa propre sonorité. Le coup d'envoi a été donné le 1er avril 1951 sous la direction de son fondateur et chef d'orchestre Erwin Lehn en tant qu'orchestre de danse Südfunk. Depuis lors, plus de 12 000 arrangements ont été créés et, peu après sa création, il était déjà considéré comme le "Daimler des big bands". En effet, de nombreuses stars se sont produites sur scène : Miles Davis, Chick Corea, Dexter Gordon, Astrud Gilberto, Chet Baker, Caterina Valente ou Arturo Sandoval. Depuis le début des années 1990, le SWR Big Band se produit avec différents chefs d'orchestre selon les projets.Le SWR Big Band est invité au festival EUROCLASSIC 2025 avec Fools Garden.‍

Fondé début 2018 à Strasbourg par le musicien et chef d'orchestre Frédéric Durrmann, le No Limit Orchestra s'est spécialisé dans l'interprétation de musiques de jeux vidéo, de films et de films d'animation. Composé de plus d'une centaine de musiciens professionnels et amateurs, l'orchestre se veut une interface entre les univers "geek", le monde numérique et la musique orchestrale et fait partie en France des pionniers de ce concept musical innovant et passionnant. Depuis sa création, le No Limit Orchestra a donné plus de 50 concerts, dont 4 autoproduits, et s'est produit devant plus de 15.000 spectateurs. Le grand orchestre est également complété à plusieurs reprises par un chœur. Il existe également des ensembles de taille variable.‍À Achen, le quatuor de percussions se produira, un "Nano Limit Orchestra" avec un tournoi de Mario Kart organisé en parallèle. ‍Depuis 2020, le No Limit Orchestra développe des projets autour de la musique et de l'image en lien avec différents acteurs locaux. Notamment les studios Axiom, basés à Strasbourg et dirigés par le compositeur de musique de film David Reyes. Parmi les actions et projets menés dans ce domaine, on peut citer l'enregistrement de bandes originales de films par l'orchestre, la création d'une académie européenne de composition pour l'image à Strasbourg et l'élaboration de ciné-concerts basés sur des œuvres cinématographiques récentes. Le No Limit Orchestra est également engagé dans des activités culturelles et pédagogiques. Notamment à travers "La Trousse à pixels", des ateliers de création de jeux vidéo en milieu scolaire.‍L'orchestre est également actif dans l'innovation numérique et développe des applications interactives originales, comme "Eurogeek", un jeu de piste pour smartphones qui permet de découvrir Strasbourg sous un angle ludique et atypique.

Le compositeur Jan Dismas Zelenka (1679-1745) était originaire de Bohème. En 1710, il obtint un poste de contrebassiste à la chapelle de la cour de Dresde, mais reçut rapidement ses premières commandes de composition. Ce qui frappe, c'est l'indépendance totale de Zelenka par rapport aux modèles contemporains. Il développa son propre style, hautement expressif et expérimental, qui allie une facture contrapuntique magistralement exécutée à un sens aigu de la dramaturgie et de la virtuosité. Ses œuvres, jusqu'aux exceptionnelles messes tardives, sont d'une intensité bouleversante. Zelenka est mort à Dresde en 1745 sans avoir jamais reçu d'attention notable. Jean-Sébastien Bach possédait des copies de certaines de ses œuvres, les deux se connaissaient et s'estimaient bien. Ce n'est qu'au 20e siècle que la musique de Zelenka a été redécouverte. La "Missa Votiva" est l'un de ses chefs-d'œuvre les plus remarquables.

Sweet est l'un des rares groupes de "glam rock" tristement célèbres qui ont connu des succès dans les charts dans les années 70, 80 et 90. Ils ont vendu plus de 30 millions de disques et sont toujours un groupe de tournée "live". Sweet propose bien plus que du glam rock, leur musique est intemporelle et variée. De la pop pure au heavy metal, de chansons comme Little Willy avec seulement trois accords à des arrangements complexes comme Love Is Like Oxygen.‍1970 a été une année importante, Sweet avec Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker et Brian Connolly ont rencontré les auteurs-compositeurs Nicky Chinn et Mike Chapman et le producteur de disques Phil Wainmann. Ce partenariat de cinq ans a produit douze hits du Top Twenty, dont un numéro un. Les médias ont alors estimé que le groupe était une copie conforme. Les fans endurcis savaient mieux que cela. Sur les faces B des hits, on trouvait des compositions de heavy rock. Les concerts étaient sensationnels, ce qui n'était pas seulement dû à la musique. Des membres du groupe ont été arrêtés en Belgique pour une prestation scénique obscène. Tout cela n'a fait que promouvoir leur image.‍US Les hits ont été, entre autres, Ballroom Blitz, que l'on a entendu plus tard dans le film "Wayne's World", Fox On The Run, un numéro deux, Action plus tard un hit pour Def Leppard et Love Is Like Oxygen au numéro cinq. Leur album Desolation Boulevard a été certifié or. Love Is Like Oxygen a été le premier succès mondial de Sweet depuis trois ans. La chanson, écrite par le guitariste Andy Scott, a été récompensée par deux Novello Awards. Sweet avait enfin atteint son objectif : la reconnaissance en Grande-Bretagne. Après cela, il s'est passé quelque chose d'incroyable : le chanteur Brian Connolly a quitté le groupe en janvier 1979. Le trio restant a continué comme un groupe de trois personnes, comme ils ont été décrits une fois, mais malgré quelques succès en Europe et trois autres albums, tout était fini après une dernière tournée en Grande-Bretagne en 1981.Le groupe a eu 9 titres numéro un en Allemagne pendant les années 70 et est maintenant proche de son dixième succès. Do It All Over Again, le premier single du nouvel album Sweetlife.‍En 2017, ANDY SCOTT produit avec SUZI QUATRO et le batteur de SLADE DON POWELL un album très remarqué sous le nom de Q.S.P et partent en 2018 pour une longue tournée en Australie.‍En 2024, le nouvel album "Full Circle" est sorti.‍Depuis des décennies, Andy Scott se produit déjà sur les scènes du monde entier. Presque tous les spectacles de 2023 se sont joués à guichets fermés. THE SWEET n'a donc rien perdu de sa force d'attraction.‍‍

Une grande virtuosité vocale et instrumentale, une richesse variée de timbres, des sonorités pleines d'effets, complexes et somptueuses, qui interpellent directement l'auditeur : Les Vêpres de la Vierge de Claudio Monteverdi de 1610 sont probablement son œuvre religieuse la plus connue et un chef-d'œuvre précurseur et impressionnant à la charnière entre la Renaissance et le baroque. Trois ans après son opéra L'Orfeo, Monteverdi expérimente toutes les facettes de son talent de compositeur. Cela s'explique sans doute par le fait que l'œuvre était une sorte de présentation de candidature à la recherche d'un nouvel emploi à Rome. Monteverdi voulait ici se présenter dans toute sa polyvalence de compositeur : Dans des psaumes, des concerti et un Magnificat final, il allie les techniques de composition polyphonique traditionnelles du 16e siècle au style moderne, monodique et concertant de l'époque. Sous la direction de Dorothea Jakob, le Kammerchor Zweibrücken présente cette œuvre magnifique en collaboration avec l'ensemble instrumental ComMusicare de Francfort et des instruments à vent historiques de la région bâloise. Les solistes* sont Malwine Nicolaus, Sarah M. Newman (soprano), Gabriel Sin, Johannes Mayer (ténor), Konstantin Paganetti et Ferdinand Junghänel (baryton).

Et si l'architecture était une partition tridimensionnelle et que chaque bâtiment contenait une ou plusieurs mélodies ? Comment pourrait-on les faire résonner ? Les compositeurs et musiciens Jérôme Fohrer (contrebasse), Francesco Rees (batterie), Erwin Siffer (piano), accompagnés du graphiste et photographe Adrien Berthet, se penchent précisément sur cette question. Pour ce faire, ils réalisent une série de portraits sonores d'architectures et d'architectes connus, dans lesquels ils intègrent des notes, des mots, des dessins, des plans et des photos. Un voyage sensible pour (re)découvrir des personnalités et des chefs-d'œuvre de l'architecture. Sous une forme qui n'a jamais été entendue auparavant.

Basé sur le récit biblique de la Création, l'oratorio de Haydn décrit avec une musique somptueuse la création du monde et loue la puissance et la beauté de Dieu. Il s'agit de l'une des compositions les plus célèbres pour solistes, chœur et orchestre. Le matin, on entendra une adaptation de la "Création" pour et avec les enfants, qui permettra au jeune public d'accéder à une grande œuvre de la musique chorale classique. Le musicien et auteur Michael Gusenbauer mettra en scène avec humour "La Création de Haydn pour les enfants" avec des enfants d'écoles primaires et d'écoles spécialisées de Pirmas, le chœur d'oratorio et tous les musiciens de la soirée. Après l'introduction au concert dans la Carolinensaal, le chœur d'oratorio de Pirmasens jouera lors de la soirée avec les solistes vocaux Christina Landshamer, Patrick Grahl et Klaus Mertens ainsi qu'avec la Kammerphilharmonie Karlsruhe. La direction est assurée par Christoph Haßler.

Basé sur le récit biblique de la Création, l'oratorio de Haydn décrit avec une musique somptueuse la création du monde et loue la puissance et la beauté de Dieu. Il s'agit de l'une des compositions les plus célèbres pour solistes, chœur et orchestre. Le matin, on entendra une adaptation de la "Création" pour et avec les enfants, qui permettra au jeune public d'accéder à une grande œuvre de la musique chorale classique. Le musicien et auteur Michael Gusenbauer mettra en scène avec humour "La Création de Haydn pour les enfants" avec des enfants d'écoles primaires et d'écoles spécialisées de Pirmas, le chœur d'oratorio et tous les musiciens de la soirée. Après l'introduction au concert dans la Carolinensaal, le chœur d'oratorio de Pirmasens jouera lors de la soirée avec les solistes vocaux Christina Landshamer, Patrick Grahl et Klaus Mertens ainsi qu'avec la Kammerphilharmonie Karlsruhe. La direction est assurée par Christoph Haßler.

Accompagnés de leur "orchestre du bonjour", Lissi & Herr Timpe font résonner les plus grands tubes des années 20 à 70. Une mise en scène colorée et somptueuse, avec des intermèdes de magie et de danse, de nombreuses chorégraphies et la conférence humoristique. C'est pour cela que ces deux amuseurs exceptionnels sont appréciés du public depuis dix ans. Dans leur nouveau spectacle, Lissi & Herr Timpe ne se contentent pas d'interpréter les classiques inoubliables de Marlene Dietrich et Heinz Rühmann à Marianne Rosenberg et Udo Jürgens, mais osent également des expériences passionnantes : Quelle serait la sonorité de "Atemlos" si Caterina Valente avait déjà chanté cette chanson dans les années 60 ? Des "Pêcheurs de Capri" à "Putain, je t'aime" - "Les plus belles chansons de tous les temps" est une soirée merveilleusement divertissante et nostalgique, pas seulement pour les fans de chansons ! Pour se souvenir, rire et chanter.

Qui ne la connaît pas ? Pippi - la fillette aux bas à rayures qui rompt avec toutes les conventions et conquiert ainsi le cœur des enfants et des adultes. Avec ses deux amis Tommy et Annika, Pippi vit de nombreuses aventures : elle va à la foire et se bat contre l'homme le plus fort du monde. Elle se rend à l'école pour la première fois de sa vie, rencontre des voleurs qui veulent la détrousser et des policiers qui veulent faire régner la loi et l'ordre. Les aventures insolentes de Pippi prennent vie à la Villa Couleurs avec une musique entraînante et des intermèdes dansés. Ce classique intemporel d'Astrid Lindgren captive les enfants comme les adultes et les fait rêver d'une vie de liberté et d'aventure. Une enfant qui ne respecte pas les règles, qui remet en question l'autorité et qui a bon cœur, raison pour laquelle elle fait généralement ce qu'il faut malgré toutes ses bêtises.

À Hue et à Dia est un groupe vocal composé de cinq chanteuses. Cinq voix qui collectent et réarrangent des chants traditionnels dans différentes langues du monde.Des compositions et des improvisations contrastées complètent les programmes musicaux de ce quintette vocal qui s'est initialement rencontré autour de la pratique des circle songs*.‍* Les circle songs sont une pratique musicale ancestrale qui consiste à chanter. Elles sont chantées en cercle avec des boucles mélodico-rythmiques improvisées qui se superposent progressivement et créent une polyphonie évolutive.‍"Empreintes "Depuis des années, À Hue et à Dia entreprend un voyage immobile (là où nous vivons, des gens viennent de toutes les directions et croisent nos chemins). Les empreintes fixes indiquent la direction du mouvement. Il y a des empreintes nouvelles et d'autres plus anciennes, que le vent efface un peu et qui sont recouvertes par de nouveaux pignons. Certaines se croisent et vont dans des directions opposées. Des pérégrinations dans la neige, la boue et le sable : Cameroun, Réunion, Bosnie, Grèce, Roumanie, Serbie, Madagascar, Irak. Mais d'autres traces, plus locales, de Savoie et d'Alsace, rappellent que ces régions ont aussi été des terres d'exil ! Toutes ces personnes ont transmis un peu de leur culture, de leurs chansons. Les musiciennes choisissent dans ce fonds leurs chansons dont le contenu les interpelle en tant que femmes d'aujourd'hui : revendications sociales, migration, liberté́, avortement, maternité́, dignité.

En collaboration avec le réalisateur et animateur Matthias Daenschel, le trio Lezard se lance à la chasse au lézard en combinant des images animées dans le projet de court-métrage et se lance à la poursuite d'un lézard métallique dans le Paris des années 20. Dans un mélange de collage surréaliste et dadaïste et d'un soupçon de steam-punk, l'esthétique de l'époque doit être ressuscitée. Le film est basé sur le "Tango" d'Igor Stravinsky, joué sur un sarrusophone soprano, un saxophone ténor et un sarrusophone contrebasse.

Le jeune loup Hamlet et le gorille Barnabas vivent dans un zoo et sont les meilleurs amis du monde. Lorsque le méchant directeur du zoo veut transformer Hamlet en manteau de fourrure, celui-ci s'enfuit et cherche de l'aide auprès d'une bande d'animaux, la "meute sauvage". Avec leur aide, il veut sauver son ami du même sort. L'histoire montre que tout le monde a besoin de l'amitié et qu'on peut faire beaucoup plus ensemble que tout seul. Un encouragement à demander de l'aide et à aider soi-même. La musique entraînante de Robert Neumann va de la soul de Motown à la pop de Bollywood, avec un fort potentiel accrocheur. La comédie musicale est basée sur la série de livres à succès "Das wilde Pack". Participants : Kinderkantorei Pirmasens (direction : directeur de musique sacrée Maurice Antoine Croissant), classe de chorale 7c du lycée Immanuel Kant (direction : Volker Christ), orchestre musical (direction : Volker Christ), mise en scène et direction générale : directeur de musique sacrée Maurice Antoine Croissant "Probiers mal mit Musik". Présentation d'instruments de la Volkshochschule Pirmasens et de la Kreismusikschule Südwestpfalz dans le foyer supérieur de la Festhalle à partir de 15h15

Les légendes sont ici entre elles : quel serait le son si Mozart et Freddie Mercury avaient écrit un morceau ensemble ? Ou Pink Floyd et Claude Debussy ? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner - des légendes se réunissent et fusionnent en un programme unique entre le classique et le pop, présenté avec humour et intelligence et grâce au spectacle scénique unique (presque légendaire) du QUARTET FEUERBACH. Avec une joie de jouer époustouflante, les 4 musiciens de 4 nations redéfinissent le terme "musique de chambre". Sur scène, on applaudit, on siffle et on danse - et le public participe. Le QUATUOR FEUERBACH réussit à transmettre directement sa joie pure de la musique aux auditeurs. Ce qui a commencé en 2014 est aujourd'hui une sensation sur les scènes de concert d'Europe, avec plus de 100 engagements par an.

Le Quatuor Akos, fondé en 2025, est lauréat du concours "13th International Mozart Competition" (3e prix et prix Bärenreiter).Capturer la magie de l'instant tout en alliant tradition musicale et modernité, telle est la mission que s'est fixée l'ensemble. Une expérience de concert qui réserve bien des surprises.Inspiré par l'exposition "The Revolutionary Arch" à Londres en 2015 (archets historiques de 1750 à 1830), le quatuor Akos propose depuis ses débuts des programmes de concert variés sur des archets d'instruments à cordes classiques ou modernes, selon le répertoire qu'il aborde. Le quatuor Akos s'est déjà produit dans de nombreuses salles de concert et festivals, dont le Konzerthaus de Berlin, le Schloss Nymphenburg de Munich, l'Academy of Athens, le Festival Format Raisins, le Festival Flam', Le Chant de la Rive, Les Musicales de Ristolas ... et se produit occasionnellement dans l'émission de radio "Générations France Musique, le live" présentée par Clément Rochefort.Le quatuor Akos a été récompensé en 2018 par le 3e prix et le prix Bärenreiter à la 13th International Mozart Competition Salzburg, mais aussi par le "Prix Adolfo Betti-meilleur quatuor à cordes" au concours international Virtuoso & Belcanto à Lucca en 2020 et le "Prix de la Révélation Ensemble 2016" à La Roche-Guyon. Il rejoint Le Dimore del Quartetto Network en 2019.Désireux de transmettre l'art de la musique classique et du quatuor à cordes en particulier aux nouvelles générations, le Quatuor Akos initie de nombreux projets destinés à des publics très différents.Le quatuor puise son inspiration, bénéficie de conseils et collabore avec de grands chambristes tels que Luc-Marie Aguera, Jérôme Akoka, Gustav Rivinius, Claire Thirion, Belcea Quartet, Chiaroscuro Quartet, Quatuor Mosaïques, Quatuor Ysaÿe ... se sont réunis. Leur premier CD Erdödy (un double album consacré à l'intégrale de l'opus 76 de Joseph Haydn), sorti récemment chez NoMadMusic grâce au soutien de la Fondation Roi Baudoin - Fonds Fravanni et de Musique à Flaine, a déjà été récompensé à plusieurs reprises : par un CHOC Classica (juin 2023), "Prise de son du mois" du même magazine, 4 Diapasons, "Disque du Jour" sur France Musique et "Air du Jour de Musikzen". Le quatuor Akos bénéficie du soutien instrumental de la Fondation Culture et Musique.‍

Pour son 20e anniversaire, la Nuit A Cappella accueille à nouveau trois ensembles vocaux exceptionnels : L'ensemble britannique The London Quartet compte plus de quatre décennies de grands succès dans le domaine du spectacle. Ce "Mathusalem" du chant vocal soigné est synonyme de présentation classique, de manières raffinées et du fameux humour anglais qui fait fondre tous les publics. FREE VOCALS de Regensburg est un véritable boygroup band. De One Direction à Elvis en passant par Backstreet Boys : tout ce qui touche le cœur et démange la jambe de danse est présenté avec force. Le groupe vocal zwo3wir d'Autriche séduit sur scène par sa personnalité, son authenticité et sa maîtrise musicale. Avec une musique pop qui réchauffe le cœur, motive et réveille, ils interprètent une sélection de leurs "Feel Good Songs" personnelles.

Dans les tribunes, on entend des acclamations permanentes, sur le terrain, Hendrix, Grönemeyer, Hildegard Knef et AC/DC. Sur le banc de touche, Miles Davis côtoie Katy Perry et Bruno Mars. La chorégraphie est signée par les Jacob Sisters, les équipements sportifs viennent d'Ernst Mosch. Alors, qu'est-ce qui se joue ? Bien sûr, un match de première division de la fanfare ! De la musique pour cuivres - mais sans polka, sans Florian Silbereisen et sans playback. Ce ne sont pas des marches qui sortent des tuyaux de cette équipe - même s'ils font parfois le bonheur de leur public en marchant. Leur outil est plutôt la tôle que le "heavy metal". Leur attitude : le rock. Leur spectre est complet et leur son somptueux. Il n'y a pas de tiroir assez large pour y faire entrer ces garçons. Outre leurs propres chansons, le programme comprend des reprises qui volent la vedette aux originaux et qui, dans leur style, réchauffent des cœurs encore jamais atteints.

Le rabbin Walter Rothschild, rabbin libéral, auteur, comédien et docteur en histoire, raconte sa vie et chante des chansons. Ce conteur passionné enthousiasme surtout le public par son humour et son charme juifs britanniques. Il est accompagné au piano par le compositeur, pianiste et instigateur du projet Max Doehlemann. Depuis 2016 déjà, les deux artistes présentent leur programme à la fois drôle et propice à la réflexion.

Voyage, voyages : imaginons un instant qu'au 17e siècle, nous voyagions à pied, à cheval ou en bateau à travers le vaste monde. La curiosité et le plaisir de la découverte sont éveillés. Ce concert interactif nous emmène dans ces mondes musicaux passés, nouveaux pour nous - compositeurs connus et inconnus, langues rares et exotiques, virtuosité et simplicité - qui éveillent sans aucun doute la curiosité et suscitent des questions. Des compositeurs célèbres ou totalement inconnus ainsi que des petites pépites musicales anonymes dans des langues rares : Surprise garantie. Des questions se poseront, les auditeurs en auront. Les musiciens y répondront. Ne manquez pas cette expérience exceptionnelle qui permet une véritable découverte musicale !‍Distribution : Capucine Keller, soprano / Judith Pacquier, cornet / Laurent Stewart, clavecin‍Zefiro torna Claudio Monteverdi (1567 - 1643)Adieu, adieu, sweet Amarillys John Wilbye (1574- 1638)Now is the month of maying Thomas Morley (1557 - 1602)O come sei gentile Claudio Monteverdi (1567 - 1643)Dulce Jesus Mio AnonymousDesvelado dueño mio Tomás de Torrejón y Velasco (1644 - 1728)Canzon Cusco AnonymeQuemadmodum désiderat servum Dietrich Buxtehude (1637 - 1707)Toccata Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)Belli occhi Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)Cosi mi disprezatte Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)Avecillas sonoras Juan de Araujo (1646 - 1712)‍

L'astrophysicien Harald Lesch, connu entre autres dans Leschs Kosmos, Terra X (ZDF), entreprend un voyage à travers l'espace et le temps avec Martin Walch (violon solo) et le Merlin Ensemble Wien. Les "Quatre Saisons" d'Antonio Vivaldi de 1725 sont pour cela le billet écologique entre la Terre et l'orbite avec une empreinte CO2 minimale. Le voyage musical et scientifique dans le temps commence par la formation de la Terre et de ses saisons et se poursuit par le changement climatique actuel - le sujet pressant de l'humanité à l'échelle mondiale. A la fin, Harald Lesch observe depuis l'orbite les changements dramatiques de la Terre et de notre climat - jusqu'à l'apocalypse ! La politique quotidienne actuelle n'est pas non plus épargnée. Aucun autre sujet n'est aussi actuel "Forever Young".

Depuis son célèbre album "Libertad", La Kejoca est incontestablement l'une des figures de proue de la musique folk artisanale en Allemagne. Leur nouveau disque tant attendu "Leicht zerbrechlich" sortira à l'automne 2025, avec lequel ils se rendront au festival Euroclassic dans le cadre de leur tournée de lancement. Keno Brandt, Jonas Rölleke et Carmen Bangert réunissent le monde sous le nom de LA KEJOCA dans leur "global-folk" unique : ils font trembler les scènes avec un chant de phrase impressionnant, un violon, des whistles, une vielle à roue, un banjolele, des guitares et une contrebasse. Avec des racines en Amérique du Sud, au Portugal et en Frise, ils fusionnent des textes et des mélodies traditionnels avec de nouvelles sonorités pour créer un message unique en faveur des droits de l'homme, de la liberté et de la tolérance.

Réduire Eagle-Eye Cherry à son méga-hit "Save tonight" ne rend pas justice à ce musicien d'exception. Il a un sens très sûr du style pour les superbes mélodies et l'indépendance musicale. Des arcs harmoniques comme tirés au cordeau, des rythmes chewing-gum et dansants, des refrains rubafix - Eagle-Eye a l'œil qu'il faut pour séduire l'oreille et étreindre les jambes. Aujourd'hui, Il revient sur notre scène pour présenter son nouvel album "Back On Track".

Originaire de Pirmas, Anna Theresa Steckel joue les deux sextuors à cordes de Johannes Brahms avec des musiciens de renommée internationale. Anna Theresa Steckel a étudié avec Antje Weithaas à Berlin et Donald Weilerstein à Boston. Elle est actuellement premier violon des seconds violons de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Les sextuors à cordes op. 18 et op. 36 de Johannes Brahms font partie des sommets de la musique de chambre romantique. Ils résonnent d'une fraîcheur juvénile et d'une candeur émotionnelle qui s'accordent à merveille avec le thème du festival Euroclassic de cette année, "Forever Young". Le premier sextuor (1860) séduit par ses sonorités chaudes, sa légèreté dansante et sa sérénité presque sereine. Le deuxième (1865) présente un langage musical plus mûr et touche par sa profondeur, sa tension intérieure et son regard sur les expériences personnelles. Les deux œuvres reflètent le sens unique de Brahms pour la forme, l'expression et l'équilibre sonore dans un ensemble à cordes élargi. Elles associent la passion de la jeunesse à une sagesse musicale intemporelle - une musique qui reste jeune, même lorsqu'elle mûrit. Un témoignage impressionnant de la manière dont la jeunesse artistique et la maturité émotionnelle ne s'excluent pas, mais s'inspirent mutuellement.

La plupart des gens connaissent Leonard Bernstein pour sa musique dans la comédie musicale mondialement connue "West Side Story", mais son œuvre est vaste : le chef d'orchestre charismatique, pianiste virtuose et compositeur polyvalent a été invité par tous les opéras et orchestres du monde, a réalisé des enregistrements légendaires de cycles de Beethoven ou de Mahler, a dirigé lors de l'investiture de Kennedy et lors de la chute du mur à Berlin. Aujourd'hui, l'Ensemble Classique rend hommage au musicien à l'occasion du 35e anniversaire de sa mort. La sonorité homogène unique, la brillance technique ainsi que la superbe musicalité ont permis au sextuor de cuivres de s'imposer rapidement comme un ensemble de cuivres de renommée internationale et très apprécié. Lors de représentations telles que le Rheingau Musik Festival ou le Salzburger Festspielsommer, les musiciens convainquent par leur style brillant et leur présence musicale marquée.

Qui ne connaît pas les histoires de Max et Moritz ? Le livre d'images classique de Wilhelm Busch se présente comme une comédie musicale familiale moderne dans une mise en scène colorée, pleine de fantaisie et de détails. Depuis la publication des farces des loustics en 1865, "Max et Moritz" continuent d'enthousiasmer des millions de lecteurs, petits et grands. Des mélodies et des airs d'opéra et d'opérette sur des textes de Wilhelm Busch, accompagnés au piano par un pianiste de concert, combinés à de la musique pop et des danses endiablées. Le livre d'images de Wilhelm Busch devient ainsi un kaléidoscope de scènes colorées et amusantes, avec des costumes hauts en couleur et un décor de scène élaboré, un design lumineux insolite et de la pyrotechnie.